Expositions

200 ans en 2017 ! Voilà un anniversaire qui se fête pour les Beaux-Arts de Paris, l’illustre école créée juste après la fermeture du Musée des Monuments Français d’Alexandre Lenoir1, en partie dans les mêmes bâtiments, notamment l’Eglise des Petits Augustins, qui font face au Louvre. L’année prochaine sera donc une année de transformations et de mise en valeur du patrimoine pour cette institution qui s’est aussi dotée, en 2015, d’un nouveau directeur (l’artiste Jean-Marc Bustamante, en remplacement de Nicolas Bourriaud, congédié par Fleur Pellerin). De transformations, parce que de nombreux lieux seront restaurés et embellis. C’est ainsi que les façades […]

Pour un artiste, exposer dans un lieu de culte, même désaffecté, ne va pas de soi : on peut difficilement faire abstraction du passé de l’endroit, on n’y montre pas n’importe quel type d’œuvres et l’architecture conditionne souvent l’accrochage et la présentation. Au Collège des Bernardins, par exemple, cette magnifique abbaye cistercienne du XIIIe siècle située au cœur de Paris et qui est devenue un carrefour de rencontres entre l’Eglise et la société contemporaine, c’est dans l’ancienne sacristie que l’on propose aux artistes, depuis quelque temps, d’intervenir. Une petite pièce toute en hauteur, avec des fenêtres en ogives, des arcs, sans […]

Omniprésente il y a quelques années, la vidéo, cette enfant terrible du cinéma et de la télévision, semble avoir moins les faveurs des acteurs de l’art contemporain. La preuve à la dernière Fiac, où seuls quelques stands présentaient des œuvres qui demandent, il est vrai, une attention plus soutenue du public (mais il est vrai aussi que les foires privilégient les pièces plus marchandes). Pourtant, il s’agit d’une des formes d’expression qui ont fait le plus avancer l’art de ces dernières années, en lui offrant des perspectives inédites. Certains amateurs ont d’ailleurs choisi de lui consacrer leurs collections. Et il […]

Ce mois d’octobre qui s’achève aura été particulièrement riche en expositions de toutes sortes, qui ont voulu faire coïncider leur ouverture avec la période de la Fiac, pendant laquelle Paris redevient le centre du monde de l’art. Parmi elles, bien sûr, la fabuleuse collection Chtchoukine à la Fondation Vuitton dont il a été beaucoup question dans la presse et qui attire un public immense. Mais il est une autre exposition dont on a peut-être un peu moins parlé, alors qu’elle est une des plus excitantes que l’on puisse voir en ce moment dans la capitale : L’Esprit du Bauhaus, au Musée […]

Enfin, a-t-on envie de dire, enfin une exposition en musée pour Jean-Luc Verna, cet artiste si singulier dans le paysage de la création française et dont il a déjà été question dans ces colonnes, à l’occasion de la sortie de sa monographie chez Flammarion, en 2014 (cf http://larepubliquedelart.com/jean-luc-verna-lentre-deux/). Car depuis 25 ans qu’il montre son travail, on avait souvent pu le voir en galeries (chez Air de Paris, sa galerie, ou ailleurs) ou sur scène (puisque l’artiste n’est pas seulement dessinateur, mais aussi chanteur, performeur, acteur pour les films de Brice Dellsperger), mais toujours de manière fragmentée, jamais dans une […]

La Fiac s’ouvre aujourd’hui avec son traditionnel cortège de vernissages, fêtes et événements en tous genres qui laisserait sur les rotules le plus vaillant des marathoniens. La nouveauté de cette édition, après l’abandon la foire Officielle à la Cité de la Mode et du Design, jugée trop excentrée et trop chère pour les exposants, c’est l’arrivée au Petit Palais, pour une exposition, On Site, qui n’est pas sans évoquer le « Art Unlimited » de la Foire de Bâle et qui consiste à présenter, en dialogue avec les œuvres de la collection et l’architecture du lieu, des pièces qui sont bien sûr […]

« Quel sujet aborder », s’est demandée en substance Léa Bismuth,  lorsqu’on lui a proposé d’organiser une exposition dans les 1500 m2 de Labanque, cette ancienne succursale de la Banque de France à Béthune qui s’est récemment reconvertie en centre de production et de diffusion en arts visuels ? Et elle a naturellement répondu : « les dépenses », c’est-à-dire la manière la plus agréable de faire circuler l’argent, mais qui est antinomique avec l’esprit de conservation et de fructification d’un établissement bancaire. Et pour asseoir son propos, elle s’est tournée vers Georges Bataille, un écrivain qui l’inspire particulièrement (deux autres volets, Intériorités et Vertiges, verront […]

Installée dans l’ancienne et magnifique agence d’architecture de Robert Mallet-Stevens, dans le XVIe arrondissement à Paris, la Fondation Hippocrène, présidée par Michèle Guyot-Roze, fille de Jean Guyot1, a pour but de mettre en lumière la richesse et la diversité culturelle en Europe. Depuis 2002, donc, elle organise des expositions intitulées « Propos d’Europe » et, depuis 2013, elle collabore plus spécifiquement avec un certain nombre de fondations ou centres d’art européens, parmi les meilleurs. C’est ainsi qu’en 2013, elle a accueilli l’exposition de la Fondation Giuliani de Rome (Despite our Differencies), en 2014, celle de la David Roberts Arts Fondation de Londres […]

C’est demain la désormais célèbre « Nuit blanche », pendant laquelle de très nombreux évènements artistiques essaiment tout Paris, et c’est Jean de Loisy, le directeur du Palais de Tokyo, qui a eu la charge de cette nouvelle édition. Il l’a conçue comme une rêverie, basée sur Le Songe de Poliphile, ce roman italien paru à Venise en 1499, probablement de la plume de Francesco Colonna, qui est le monument de l’humanisme de la Renaissance. Le héros du livre est à la poursuite de la nymphe Polia, qui lui est apparue en rêve, et qu’après de multiples rencontres qui sont comme les […]

Dans mon précédent billet (cf http://larepubliquedelart.com/les-frontieres-de-lart/), j’évoquais les frontières de l’art et les dérives que certains franchissements pouvaient occasionner. Je faisais allusion à cet effet à l’exposition Takashi Murakami qui se tient actuellement à la galerie Perrotin et dans laquelle l’artiste japonais montre comment des oeuvres peuvent passer du statut de toile à celui de sacs à main, c’est-à-dire comment l’objet a priori sacralisé qu’est le tableau peut, dans la grande tradition pop, devenir un objet utilitaire. Emmanuel Perrotin, bien qu’il se soit un peu assagi aujourd’hui, fait d’ailleurs partie de ces galeristes qui aiment les transgressions, qui pensent que […]

Il y a bien longtemps maintenant que les galeries ne se contentent plus d’aligner sagement peintures et dessins sur des cimaise ou de présenter des sculptures. Photos, vidéos, installations, performances y ont naturellement trouvé leurs places et plus personne ne s’offusque aujourd’hui  d’être confronté à une forme non traditionnelle de l’art. Ce qui est nouveau, en revanche, c’est la porosité qui existe désormais entre une certaine partie des arts dits « vivants » et les arts plastiques, c’est-à-dire deux modes d’expression qui ont des temporalités et des manières d’intégrer le spectateur différentes. On a vu, par exemple, l’an passé (http://larepubliquedelart.com/exposer-la-danse-et-la-musique/), la chorégraphe […]

IC’est la rentrée et les galeries réouvrent en espérant que cette saison sera meilleure que celle qui vient de s’écouler, marquée par les attentats et l’attentisme économique qui en a découlé. Il y avait foule, ces quinze derniers jours, dans le Marais, à Belleville ou dans les quartiers où se concentrent désormais les galeries d’art contemporain. Quelques impressions glanées çà et là, au fil des déambulations : -Chez Bugada et Cargnel, justement, Adrien Missika se veut optimiste. Il intitule son exposition : Demain Amélioration, comme dans les bulletins météo et présente un certain nombre de pièces qui associent éléments naturels et technologies […]

Il y a deux manières d’envisager Paris, l’exposition qu’Isabelle Cornaro vient de réaliser pour le Prix Ricard qui, comme chaque année, sera décerné au moment de la Fiac. La première, qui semble la plus naturelle, consiste à voir les œuvres pour ce qu’elles sont et à juger de l’ensemble en fonction de l’accrochage proposé dans la Fondation du même nom (et on se trouve alors face à une exposition intelligente, qui alterne les formats et les médiums avec pertinence et élégance). Mais comme il s’agit d’un prix et que le vainqueur, rappelons-le, bénéficiera de l’achat d’une œuvre d’une valeur de […]

Tout le travail de Cristof Yvoré, ce magnifique et singulier artiste trop tôt disparu (en 2013, à l’âge de 46 ans) et dont il a déjà été question dans ces colonnes (http://larepubliquedelart.com/cristof-yvore-ou-la-solitude-en-peinture/), a été un travail de peinture. Et pas de n’importe quelle peinture, puisqu’une des caractéristiques de cette activité aura été la matérialité de celle-ci, son épaisseur, le fait qu’il superpose les couches jusqu’au point de rupture. Enfin, les motifs que peignait Cristof Yvoré n’étaient volontairement que des images banales (des fleurs, des angles, des pots, etc., bref des lieux communs du lexique pictural), parce que ce qui l’intéressait […]

En France, on identifie surtout Christo et Jeanne-Claude à leur travail sur l’empaquetage. Et il est vrai que cette partie de leur œuvre est essentielle, qu’elle en constitue l’aspect le plus immédiatement reconnaissable. Mais pour autant, elle ne le limite pas, leurs expérimentations ont pu prendre d’autres formes et c’est ce que prouve l’exposition présentée actuellement à la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence, consacrée aux barils de pétrole. En fait, dès les premières salles, on comprend que Christo s’est d’emblée intéressé aux pots, qu’il a parfois recouverts de toile ou qu’il a assemblés avec d’autres, dans des sculptures aux […]

A Nice, on voit tant d’œuvres monumentales de Bernar Venet dans l’espace public (trois dans un périmètre restreint qui va de la Promenade des Anglais côté Vieux Nice au jardin Albert Ier) qu’on pourrait penser qu’il s’agit de l’artiste officiel de la région. Pourtant, lorsqu’on est confronté à ses premiers travaux – c’est ce que propose l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, avec l’exposition Bernar Venet, Les origines 1961-1966 -, on se rend compte à quel point ceux-ci furent artisanaux, radicaux et dégagés de toute volonté de séduction et de reconnaissance. C’est en 1961, alors qu’il n’est âgé que de […]

Le sait-on ? Robert Combas est, avec Nan Goldin et Andres Serrano, l’artiste le plus représenté dans la collection Yvon Lambert, une collection que l’on associe surtout au minimalisme et à l’art conceptuel. Mais il faut se souvenir qu’au début des années 80, celui qui avait défendu Robert Ryman, Carl André ou Cy Twombly, prit un tournant à 360 degrés, au grand dam, parfois, des artistes historiques de sa galerie, en montrant les peintres de la Figuration libre – c’est le critique Bertrand Lamarche-Vadel qui avait ainsi baptisé le mouvement -, dont Combas était la figure de proue. Le début des […]

L’horreur. L’horreur qui s’infiltre chaque jour un peu plus dans notre quotidien, l’horreur qui se banalise. Cette horreur-là, elle était palpable au Festival d’Avignon, où triomphe Les Damnés mis en scène par Ivo van Hove dans la Cour d’honneur et 2666 mis en scène par Julien Gosselin, d’après le roman de Roberto Bolano. Mais depuis a eu lieu le monstrueux attentat de Nice et la réalité a dépassé la fiction. Ce billet, que je poste aujourd’hui,  a été écrit juste avant que celui-ci ne soit perpétré. Chaque année, le Festival d’Avignon invite un artiste à réaliser son affiche et lui […]

Visiteurs qui, cet été, franchirez la porte de la Villa Arson de Nice, ne prenez pas peur ! Car les expositions d’Emmanuelle Lainé et d’Eva Barto qui y sont montrées et qui, malgré leurs différences, présentent des similarités esthétiques (radicalité du propos, déconstruction de l’espace, utilisation de matériaux pauvres ou de rebuts) ne sont pas une énième variation sur le trop plein ou, au contraire, le vide spirituel de notre société de consommation, mais des énigmes qui, pour peu qu’on prenne le temps de les déchiffrer, se révèlent passionnantes. Emmanuelle Lainé, dont on a pu voir une exposition, il y a […]