Expositions

Ce qui est frappant lorsque l’on voit successivement Beat Generation au Centre Pompidou et Rester vivant de Michel Houellebecq au Palais de Tokyo, c’est-à-dire deux expositions qui sont en lien avec la littérature et qui viennent de débuter dans deux des plus grandes institutions parisiennes, c’est de constater à quel point, dans cette dernière, la figure humaine est absente. Chez Michel Houellebecq, en effet, pas d’hommes, pas de portraits, pas de présence charnelle, hormis, lors d’une séquence consacrée à Clément, son chien disparu, l’apparition de sa compagne, Marie-Pierre, qui a aussi réalisé des aquarelles de l’animal. Ou, dans une séquence […]

C’est une petite exposition, mais qui a le mérite de faire une sélection rigoureuse et de poser les questions justes. Son titre ? Entre sculpture et photographie, parce que rien ne semble plus différents que ces deux médiums, alors qu’ils ont parfois été complémentaires et qu’ils ont été le fruit d’une même pratique. Le cadre dans lequel elle se déploie ? Le Musée Rodin, qui, désormais, accueille en son sein des artistes contemporains pour dialoguer avec l’œuvre de l’illustre sculpteur (Rodin, on le sait, s’est toujours beaucoup intéressé à la photographie et une précédente exposition mettant ses œuvres en perspective avec les […]

Bernard Blistène avait prévenu : sous son mandat de directeur du Musée national d’art moderne, le Centre Pompidou retrouverait les manifestations pluridisciplinaires pour lesquelles il a été initialement conçu, mais qui n’ont pas souvent eu lieu. C’est le cas avec Un Art pauvre, l’exposition qui vient de s’ouvrir dans différents espaces du musée et qui, outre les arts plastiques, l’architecture et le design, associe les arts vivants avec un festival de l’Ircam et des spectacles dansés et performés par plusieurs compagnies. « Un art pauvre », justement pour ne pas tout focaliser sur l’Arte povera, cette forme d’art née en Italie dans les […]

Pendant longtemps, les arts vécurent ensemble. Peintres, poètes et musiciens se côtoyaient et s’unissaient pour échanger des idées et créer conjointement. Cela donna, à la fin de la Renaissance, le genre « opéra » dont le but était de faire en sorte que les modes d’expression se complètent pour arriver à une œuvre idéale, offrant le maximum d’expressivité. Mais sans remonter si loin, dans l’histoire récente, et en particulier celle du XXe siècle, on trouve de nombreux exemples de regroupements artistiques (les surréalistes, les futuristes, etc.) dans lesquels les genres s’exprimaient à égalité et en écho. Au Centre Pompidou, d’ailleurs, dans le […]

Aujourd’hui, je voulais écrire sur Monumenta et sur le Salon de Montrouge, deux manifestations exactement opposées, puisque l’une marque le triomphe d’un artiste déjà reconnu par une œuvre au caractère monumental, alors l’autre a pour objectif, à travers une multitude de pièces, de faire découvrir de jeunes artistes qui n’ont pas encore de la galerie et dont le travail a été très peu vu. Je voulais dire que le Monumenta confié à l’artiste d’origine chinoise Huang Yong Ping est certes très spectaculaire et impressionnant formellement (un squelette de serpent métallique posé sur des containers qui court dans tout l’espace du […]

Le week-end dernier, s’est tenue, au Grimaldi Forum, la première édition d’artmonte-carlo, un salon d’art initié par les organisateurs d’artgenève. Et pour ce premier rendez-vous, de nombreuses et bonnes galeries françaises (Air de Paris, Almine Rech, Art : Concept, Laurent Godin, Mitterand, Praz-Delavallade, etc.) et internationales (Victoria Miro, Blondeau & Cie, Pace, Filomena Soares) ont répondu à l’appel. Diverses manifestations dans la ville et aux alentours, ainsi qu’une « nuit blanche », ont aussi soutenu ce salon qui peut légitimement trouver sa place dans une région à fort pouvoir d’achat. Le résultat est d’ailleurs plus qu’encourageant. Dans de beaux stands, bien aménagés et […]

Un mois après les attentats, Bruxelles panse encore ses plaies. Certains accès de métro sont fermés, les contrôles de sécurité sont évidemment renforcés et il semble que, passée une certaine heure, plus grand monde ne circule dans la capitale belge. Pourtant, fidèle à ses habitudes, elle a tenu à célébrer l’art contemporain et, la semaine dernière, pas moins de trois foires, une officielle et deux « off », s’y sont déroulées. La première est bien sûr la traditionnelle Arts Brussels qui, cette année, a aménagé dans de nouveaux et beaux locaux (Tour & Taxis) et qui a eu la bonne idée d’ouvrir […]

On a souvent du mal à sortir de Paris tant les expositions en galeries, musées ou autres institutions culturelles y sont nombreuses et rassasient le plus affamé des amateurs d’art. Pourtant, en France, même si la vie culturelle se concentre beaucoup sur la capitale, elle ne s’y arrête pas, loin s’en faut, et il suffit parfois de franchir le périphérique pour trouver des propositions aussi excitantes qu’à Belleville ou dans le Marais, parfois même davantage, parce que moins pensées dans l’urgence et dans la rentabilité (je pense en particulier à tous les centres d’art en Ile-de-France reliés par le réseau […]

Rire. Pour ne pas s’effondrer. Pour rester en vie. Pour ne pas abdiquer face à la violence et la haine, mais aussi à la bêtise et à l’obscurantisme, qui s’abattent chaque jour un peu plus sur nous. Nos amis belges, qui viennent à leur tour de les subir dans leur chair, en savent quelque chose, eux qui ont toujours fait preuve d’un humour si caractéristique qu’il a donné naissance à une locution. Mais le rire n’a pas toujours bonne presse dans le domaine de l’art contemporain. On le juge superficiel, secondaire, incapable d’interroger les grandes causes que celui-ci s’est, semble-t-il, […]

Il y a plus de trente ans que Jannis Kounellis, cette figure essentielle de l’Arte Povera, ami de Heiner Müller et porte-parole d’une pensée révolutionnaire inhérente aux années 70, n’avait pas eu de grande exposition à Paris (une de ses dernières expositions remonte à 1980, au Musée d’art moderne de la ville de Paris). Il était donc légitime qu’une grande institution mette à nouveau sur le devant de la scène le travail sans concession de cet artiste né en Grèce, mais qui vint faire ses études à Rome à l’âge de 20 ans et s’installa définitivement en Italie. Mais qui […]

Quatorze ans séparent Gérard Fromanger et Jean-Michel Alberola, deux peintres exposés actuellement à Paris, le premier (né en 1939) au Centre Pompidou et le second (né en 1953) au Palais de Tokyo. Quatorze ans, c’est-à-dire une génération, mais aussi une fracture dans la société française et une évolution importante dans l’histoire de l’art et des idées. Fromanger doit une partie de sa renommée au fait d’avoir accompagné les évènements de Mai 68, alors qu’Alberola émerge sur la scène artistique dans les années 80, au moment où le statut de l’image est mis en question et où règne le concept de […]

Etrange exposition que celle qui vient de s’ouvrir au CentQuatre sous le titre : Matérialité de l’invisible, l’archéologie des sens. En collaboration avec l’Inrap (Institut national des recherches archéologiques préventives), elle regroupe des travaux d’artistes en résidence dans l’institution dans le cadre du projet européen NEARCH, qui a pour vocation « d’explorer et de renforcer les rapports qu’entretiennent les citoyens européens à l’archéologie et à leur patrimoine culturel ». En bref, donc, elle présente des œuvres d’artistes contemporains qui s’intéressent de près à l’archéologie, avec comme postulat, l’idée que « l’art et l’archéologie ont en commun de rendre visible ce qui ne l’était pas, […]

« Comment témoigner du monde dans lequel on vit ? Comment s’y inscrire ? Comment faire en sorte que son travail ne soit pas simplement un bel objet décoratif, mais frappe l’attention et fasse sens, dans un monde où la question du sens a de plus en plus tendance à être évacuée ? » : ces questions, les artistes se les posent tout le temps et chacun y répond à sa manière et avec ses moyens. Il est clair, en tous cas, que « l’art pour l’art », la seule recherche du beau, de l’aimable et de l’agréable n’est plus suffisante aujourd’hui (elle ne l’a d’ailleurs jamais été) […]

L’art et la mode, une collusion que l’on a toujours dénoncée, un alibi culturel qui cache souvent des ambitions mercantiles. On est donc d’autant plus heureux lorsque de bonnes expositions ont lieu dans des endroits a priori réservés au commerce de luxe. C’est le cas actuellement à Bruxelles, à la Verrière, cet espace d’exposition sous verrière, comme son nom l’indique, que l’on atteint après avoir traversé le magasin Hermès. Mais il est vrai qu’il y a maintenant plusieurs années que ce lieu, géré par la Fondation d’entreprise Hermès, a acquis un statut de mini centre d’art et que, sous la […]

On a rangé les sapins de Noël et les galeries parisiennes ont rouvert leurs portes dans un contexte d’attentisme lié aux événements qui ont ensanglanté la capitale en novembre dernier. Nombreux étaient les vernissages, samedi dernier, essentiellement dans le quartier du Marais. Parmi eux, une exposition se distingue, qui semble donner un coup d’énergie à cette rentrée. Il s’agit de celle de Julien des Monstiers présentée à la galerie Christophe Gaillard, A l’ombre des météorites. Julien des Monstiers est un jeune artiste qui a été diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2008 et cette exposition est sa première exposition personnelle […]

Pour être tout à fait honnête, je n’ai pas toujours été très sensible au travail d’Adel Abdessemed. Sa statue géante de Zidane donnant un coup de tête à Materazzi (au pied de laquelle tant de touristes, devant Beaubourg, se sont photographiés), son mur d’animaux calcinés que l’on peut voir actuellement dans l’exposition Picassomania au Grand Palais, sa sculpture en lames de rasoir le représentant, avec son père, dans une attitude de sacrifice reprise d’un tableau du Caravage (dans la dernière exposition de la galerie Yvon Lambert) me semblaient relever davantage de la provocation gratuite et de l’esbroufe que d’une inspiration […]

L’art et l’écologie : vaste sujet, qui a été souvent traité (entre autres dans la belle exposition organisée par le Frac-Lorraine l’an passé, cf http://larepubliquedelart.com/soleil-genereux-sur-le-frac-lorraine/), et auquel la COP 21 donne aujourd’hui une actualité brûlante. Un des artistes dont le travail renvoie le plus aux questions environnementales, Olafur Eliasson, en a d’ailleurs profité pour installer sur la place du Panthéon des morceaux d’iceberg qui fondent à vue d’oeil, cherchant ainsi à alerter sur les dangers du réchauffement climatique sur la fonte des glaciers. Mais son initiative a été vivement critiquée car il a fait venir de Norvège les morceaux d’iceberg en […]

Jacques Doucet/Yves Saint Laurent : deux des plus grands couturiers de leurs époques respectives, mais aussi deux des plus grands collectionneurs d’art du XXème siècle. C’est à cette dernière activité que rend hommage l’exposition qui se tient actuellement à la Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent, Vivre pour l’art, en recréant partiellement les demeures dans lesquelles les deux amateurs abritèrent leurs collections : le 33, rue Saint-James à Neuilly pour Jacques Doucet (qui ne put en disposer toutefois qu’un an avant sa mort) et le 55 rue de Babylone pour Yves Saint Laurent, appartement qu’il partagea longtemps avec Pierre Bergé. Mais la confrontation […]