Livres

Sonia Delaunay, Louise Bourgeois : deux artistes phares du XXe siècle, qui eurent une longue vie, mais aussi deux femmes qui durent lutter pour imposer leur travail dans un monde de l’art placé sous domination masculine. Deux biographies paraissent simultanément, qui leur sont consacrées, la première signée Sophie Chauveau chez Tallandier et la seconde signée Marie-Laure Bernadac chez Flammarion. Ce sont aussi deux manières radicalement différentes d’envisager l’art de la biographie. Après avoir raconté les vies de Botticelli, Filippo Lippi ou Fragonard, Sophie Chauveau s’empare de celle « magnifique » de Sonia Delaunay, cette artiste de la modernité qui n’en finit pas […]

Tout dire sur l’art brut : telle est l’ambition que s’est fixé le superbe et conséquent volume qui vient de paraître aux Editions Citadelles & Mazenod, dans le cadre de la collection « L’Art et les grandes civilisations », sous la direction de Martine Lusardy, responsable de la Halle Saint-Pierre à Paris. Il faut dire qu’il n’est pas aisé de circonscrire cette forme d’art qui relève de sources, de pratiques et d’artistes bien différents. L’art brut, au départ, c’est l’art des fous, celui que pratiquent les aliénés dans les hôpitaux psychiatriques et auquel médecins et écrivains commencent à s’intéresser dès le début du […]

Certes, ils appartenaient au meilleur monde, lui, neveu d’Anna de Noailles, la poétesse amie de Proust et de Jean Cocteau, et fils de la princesse de Poix, et elle, descendante par son père d’une riche famille de financiers allemands (les Bischoffscheim) et par sa mère d’une famille noble, les de Chevigné, dont certains membres avaient servi de modèles aux personnages de A la Recherche du temps perdu. Et ils étaient à la tête d’une immense fortune. Mais Charles et Marie-Laure de Noailles auraient pu se contenter, comme bon nombre de leurs égaux, de faire fructifier leur argent et de vivre […]

Longue histoire que celle de la galerie Daniel Templon qui fête cette année ses cinquante ans et qui constitue sans conteste une des galeries les plus influentes pour l’histoire et le marché de l’art français du demi-siècle passé ! Tout commence en 1966, lorsque Daniel Templon, qui n’est alors âgé que de 21 ans et qui a eu la révélation de l’art en découvrant des cartes postales reproduisant des œuvres d’artistes contemporains à la librairie Maspero, décide, avec quelques compères, d’ouvrir une galerie dans une cave de la rue Bonaparte. Nous sommes deux ans avant les évènements de 68 et en […]

Patrick Faigenbaum est un portraitiste. C’est en tous cas comme cela qu’il s’est fait connaître, dans les années 80, avec ses très belles séries de photos en noir et blanc de familles nobles italiennes, qu’il faisait poser de manière très hiératique dans les maisons qui étaient les leurs. Mais il a aussi photographié des paysages et des villes comme Prague, il y a quelques années, placée sous l’ombre de Kafka, Tulle ou Santulussurgiu, ce village de Sardaigne d’où sa compagne est originaire et où vivent encore ses proches. Quoiqu’il en soit, qu’il s’agisse de gens ou de lieux, que les […]

« Toutes mes rencontres et mes amitiés avec des artistes et des écrivains ont constitué un orchestre complet où je pourrais presque dire qu’aucun instrument ne manquait » : ainsi s’exprime Werner Spies dans son épais livre de mémoires, Les Chances de ma vie, qui vient de paraître chez Gallimard, dans une excellente traduction française de Bernard Lortholary. Une affirmation qui peut sembler présomptueuse, mais qui se révèle exacte chez ce francophile passionné, au demeurant mélomane, qui a passé l’essentiel de son existence dans notre pays, rencontré ses artistes les plus illustres et servi de passeur zélé de la culture franco-allemande. Et au […]

Pour les musées, les expositions sur les impressionnistes sont, en général, sans risque. Le public s’extasie devant les dégradés de couleur ou les variations sur la lumière, on fait la queue pendant des heures pour voir les rétrospectives Monet ou Renoir et on repart avec tout un stock de produits dérivés reproduisant des champs de fleurs, des réunions champêtres ou des soleils couchants. C’en est devenu une opération commerciale presque écoeurante et on y verrait un sommet d’académisme, en oubliant, malgré l’admiration qu’on peut avoir pour leurs œuvres, à quel point ces artistes furent honnis et combattus en leur temps. […]

Agnès Thurnauer peint et sculpte, mais elle écrit aussi. Elle écrit dans ses tableaux et avec ses sculptures comme pour mieux souligner la pensée qui les a fait naître. Mais elle écrit aussi un journal et des notes de travail qui ont été récemment publiés aux Editions des Beaux-Arts. Car pour cette artiste, « écriture » et « pratique d’atelier » ne sont pas contradictoires, mais participent d’un même mouvement, qui est de l’ordre de la performance et qui a pu faire dire que sa peinture était « conceptuelle ». Rencontre avec cette figure singulière, qui a eu une exposition importante au Musée des Beaux-Arts de […]

Ce qui frappe d’abord, quand on voit Jean-Luc Verna, l’artiste à qui est consacrée la monographie qui vient de paraître chez Flammarion, c’est son corps : un corps tatoué de la tête aux pieds, avec des piercings sur les ailes du nez qui lui donnent un air de diablotin et souvent des lentilles de contact de couleur qui le font ressembler à une créature venue d’ailleurs. Un corps construit, donc, et volontairement façonné. Un corps dont il use comme performer dans des spectacles de Giselle Vienne, comme chanteur dans ses divers groupes rock (surtout I Apologize), comme acteur dans plusieurs vidéos […]

Il est des artistes qui ne sont pas toujours très connus du grand public, mais qui ont une influence considérable sur les autres artistes de leur génération ou sur les artistes des générations suivantes. Ce sont des artistes souvent à part, dont l’œuvre elle-même est insaisissable et qui, par leur vie ou leur comportement, n’en facilitent pas la compréhension. Et bon nombre d’entre eux sont morts jeunes, soit fauchés par des maladies liées aux drogues ou aux excès, soit parce qu’ils en ont décidés ainsi. Ce sont ce qu’on appelle les « artistes d’artistes » et l’actualité en met deux sur le […]

Dans mon précédent billet (http://larepubliquedelart.com/picabia-et-lucian-freud-en-ecrits/), je vous parlais de livres ayant trait à la peinture. Je voudrais en rajouter deux, qui, dans leurs formes ou leurs  volumes, se démarquent largement de ce qui peut être publié ailleurs. Le premier est de Claude Eveno. Il a pour titre : Un monde avant, et pour sous-titre : « Voyages intérieurs dans la peinture ». Rédacteur en chef des Cahiers du CCI et éditeur du Centre de Création Industrielle, entre autres, Claude Eveno s’est d’abord intéressé à l’art du XXe siècle pour les possibilités de rupture qu’il offrait. Mais il a ensuite éprouvé le besoin de revenir […]

Picabia et Lucian Freud, deux des plus grands peintres du XXe siècle : on réédite l’unique roman du premier, Caravansérail, écrit en 1924, et Geordie Greig, un journaliste anglais, consacre une biographie pleine de charme au second. De Picabia, on connaissait bien sûr la géniale peinture et la poésie, mais on savait moins qu’il était l’auteur d’un roman. Il a pourtant écrit Caravansérail, que les éditions Belfond  avaient publié une première fois en 1975, mais qui avait rapidement été épuisé, et qu’ils republient aujourd’hui, à l’occasion du soixantième anniversaire de la mort de l’artiste. La genèse de ce livre, il […]

On reconnaît une photo de Youssef Nabil entre mille. A ses couleurs d’abord : pastelles, passées, comme sorties d’un vieux livre ou d’un magazine de cinéma des années 50. Il faut dire que l’artiste use d’une technique bien particulière, à laquelle il reste toujours fidèle : il fait des photographies argentiques en noir et blanc et colorie ensuite chaque tirage à la main, ce qui les situe entre photo et peinture et leur donne un caractère unique (à l’instar de Pierre et Gilles, sauf que Youssef Nabil tire en plusieurs exemplaires  et utilise la couleur de manière plus douce). C’est pour rendre […]

  Il est des artistes qui pratiquent un art « ouvert », c’est-à-dire un art qui renvoie à d’autres secteurs de l’activité humaine (la science, l’écologie, la politique, etc) et qui procède par glissements, analogies, digressions. Le contraire, donc, d’un art « fermé, qui s’autonourrit, et impose un spectateur une seule grille de lecture, un sens unique et incontestable, un Moi divin. Un art qui sollicite l’intelligence, appelle le rebond, force l’imagination : en somme, un art de la conversation tel que le pratiquaient les Lumières au XVIIIe siècle et qui a donné lieu à quelques correspondances ou à quelques romans épistolaires parmi les […]