Hockney, mouvement perpétuel

Il est des artistes qu’on admire et dont on a vu tellement d’œuvres qu’on croit tout connaître d’eux. C’est le cas de David Hockney, qui est, parmi les artistes vivants, un des plus légendaires. En me rendant au Centre Pompidou voir la rétrospective qui lui est consacrée, je pensais retrouver  la même exposition que celle que j’avais vue à la Tate Britain de Londres cet hiver et dont j’avais rendu compte (cf http://larepubliquedelart.com/tillmans-hockney-au-depart-etait-le-sexe/). Or, il n’en est rien, même si la Tate est coproductrice de l’exposition, avec le Metropolitan de New York, où elle ira ensuite. D’abord parce qu’il y a beaucoup plus d’œuvres qu’à Londres et, en particulier, les derniers tableaux, à peine secs, que l’artiste a terminés dans les jours précédant le vernissage. Et en plus parce qu’elle ne se contente pas d’aligner les chefs-d’œuvre, mais cherche à prouver à quel point Hockney, loin d’une certaine frivolité qu’on lui a parfois reprochée, réfléchit constamment sur la question du positionnement et de l’esthétique en peinture et trouve les moyens les plus adaptés pour y répondre. C’est tout le mérite du commissaire, Didier Ottinger, d’avoir su apporter cette lecture du travail. On part des œuvres de jeunesse, d’inspiration réaliste (dont […]