Expositions

Le Musée d’Orsay serait-il en train de devenir le nouveau musée queer ? Après avoir présenté, il y a quelques années, Masculin/Masculin, l’exposition consacrée au nu masculin dans l’art, et, récemment Harriet Backer, qui passa toute sa vie avec une autre femme (cf Harriet Backer, Daniele Genadry: et la lumière fut! – La République de l’Art (larepubliquedelart.com), et en attendant l’exposition d’Elmgreen & Dragset qui doit ouvrir bientôt, il présente une rétrospective Caillebotte, ce célèbre peintre proche des Impressionnistes, à l’occasion du 130e anniversaire de sa mort et de l’acquisition de sa toile Partie de bateau. Mais l’exposition, qui est réalisée […]

La quinzaine qui commence est sans doute la plus chargée de l’année pour l’art contemporain, avec l’ouverture de la Foire Art Basel Paris, le 16 octobre dans un Grand Palais enfin restauré. Vernissages, nouvelles expositions, rencontres en tous genres, les événements se succèdent à un rythme effréné. Parmi eux, trois n’ont a priori rien à voir sur le papier, mais se rejoignent dans une quête de soi, d’une ouverture sur le cosmos, de l’exploration des rêves… Le premier est l’ouverture du Musée d’Art et de Culture Soufis à Chatou, près de la Seine, là où venaient peindre les Impressionnistes. Il […]

Elle était, parait-il, la femme peintre la plus renommée en Norvège à la fin du XIXe siècle. Pourtant, en dehors des frontières de son pays, elle reste largement méconnue. Harriet Baker, à qui le musée d’Orsay consacre une grande rétrospective cet automne (en collaboration avec le Nationalmuseum de Stockholm) est une personnalité attachante qui mérite qu’on la redécouvre. Elle est née en 1845 dans une famille très sensible à l’art (sa sœur ainée était chanteuse et une autre, Agathe, pianiste et compositrice mondialement connue). Après une formation à Kristiani (l’ancien nom d’Oslo), elle rejoint Agathe à Berlin, qui y étudie […]

L’évènement de la rentrée, c’est bien sûr l’exposition consacrée au surréalisme qui se tient au Centre Pompidou. Un surréalisme qui fête cette année son centième anniversaire et auquel de nombreuses expositions ont été consacrées ces dernières années (comme par exemple, Le Surréalisme et l’objet), mais pas de manière globale. Car l’ambition des commissaires, Didier Ottinger et Marie Sarré, est de montrer à la nouvelle génération l’intégralité de ce mouvement, que l’on a souvent limité à la période allant jusqu’au début de la Guerre, alors que sa dissolution officielle n’a eu lieu qu’à la fin des années 60 et qu’il s’est […]

En art, bien qu’elle soit présente depuis la Renaissance italienne, l’idée du sublime est apparue au XVIIIe siècle et a trouvé son expression la plus accomplie dans le Romantisme du début du siècle suivant. C’est le philosophe anglais empiriste Edmund Burke qui, en 1757, l’a théorisée dans son livre, Une enquête philosophique sur nos idées du sublime et du beau. Pour lui, alors que la beauté engendre un sentiment de calme, le sublime, au contraire, est le sentiment le plus fort, parce qu’il est celui qui exalte le plus nos passions. « La passion provoquée par le grand et le sublime […]

C’est le genre d’expositions que Jean de Loisy (ici en collaboration avec Bice Curiger, la directrice de la Fondation Van Gogh) aime bien réaliser. Celles dans lesquelles il mélange les styles, les époques, les provenances autour d’un thème général et fédérateur (on se souvient par exemple de Traces du sacré au Centre Pompidou ou des Maîtres du désordre au Musée du Quai Branly) et qui peuvent faire parfois penser à un cabinet de curiosités. Le prétexte est ici la célèbre toile de Van Gogh, La Nuit étoilée, peinte à Arles en 1888, et que le Musée d’Orsay a accepté de […]

Halte magique dans l’arrière-pays niçois, lieu d’art, de beauté et de sérénité, la Fondation Maeght fête cette année son 60e anniversaire. Et elle le fait avec éclat, car elle inaugure, par la même occasion, de nouvelles salles qui ont été conçues sous la Cour Giacometti par l’architecte italien Silvio d’Ascia, dans le respect et le prolongement du bâtiment imaginé par Josep Lluís Sert. Ainsi, la Fondation peut-elle montrer en toutes saisons une partie de sa collection permanente et de ses nouvelles acquisitions (surtout dans deux salles qui ouvrent sur la vallée), tout en présentant dans les locaux historiques les expositions […]

Le deuxième tour des élections est passé et on a échappé au pire. On ne sait pas encore exactement où tout cela va nous mener, mais on a le sentiment de pouvoir souffler. Après toutes ces intenses semaines de campagne électorale et de stress, on a juste envie de penser un peu à autre chose et se détendre, en gros se laver de toute cette tension et d’envisager enfin les vacances. Et quel meilleur moyen de se refaire une santé que de s’immerger dans la mer ? La mer, c’est justement le thème de plusieurs expositions qui se tiennent actuellement sur […]

On avait un peu perdu de vue Matthew Barney, l’artiste américain, star des années 2000, et qui fut, pour la petite histoire, l’époux de Björk. Il faut dire que le cycle de films qui l’a rendu célèbre, Cremaster, était si ambitieux (plusieurs films allant de 40 minutes à trois heures), il avait demandé tellement de moyens et d’énergie et avait connu tant de déclinaisons en sculptures, dessins et autres médiums qu’on pouvait penser qu’il avait épuisé une partie de ses facultés créatives. Mais l’artiste n’avait pas levé le pied pour autant, il s’était consacré à d’autres projets de relativement moindre […]

L’histoire de l’art, on le sait, se nourrit d’elle-même. De nombreux artistes, lorsqu’ils créent, s’appuient sur des œuvres de maîtres anciens, souvent de façon explicite, mais parfois de manière totalement codée. Picasso fait partie de ceux qui ne cherchaient pas à dissimuler ses sources. On a pu le voir à travers ses séries sur Le Déjeuner sur l’herbe de Manet ou Les Ménines de Velasquez. Mais il ne s’est jamais contenté de simplement reproduire l’image : il en a fait des variations, l’a interprétée, même déconstruite. C’est ce que montre très pertinemment l’exposition Picasso iconophage qui vient d’ouvrir dans le Musée […]

De Chagall, on a parfois l’image d’un peintre un peu facile, poétique, tendre, nourri des légendes et de l’imaginaire de sa Russie natale, mais aussi un peu sentimental, folklorique, pour ne pas dire mièvre. En bref, un peintre du « surnaturel », comme disait Apollinaire. Et, de fait, certaines œuvres témoignent de cette légèreté colorée, de cette fantaisie charmante mais qui le situe hors du temps, comme le plafond de l’Opéra de Paris par exemple. Pour autant, l’homme a connu un itinéraire difficile : en tant que juif, il a subi de plein fouet la discrimination, voire la tentative d’élimination, du XXe siècle […]

Située un peu à l’écart, sur les hauteurs d’Antibes, dans un jardin de 1500 m2 planté d’oliviers, la Fondation Hartung Bergman a ouvert ses portes en 2022 et elle est dirigée par Thomas Schlesser, l’auteur du roman à succès Les Yeux de Mona (cf « Les Yeux de Mona » ou le mariage difficile de l’histoire de l’art et de la fiction – La République de l’Art (larepubliquedelart.com). Depuis son ouverture, elle est devenue une étape incontournable dans le parcours « arty » de la Côte d’Azur. C’est la maison dans laquelle vécurent et travaillèrent Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, bâtie dans un style […]

Le cinéma et la peinture : un vaste sujet, qui mériterait une étude conséquente (certaines existent déjà) et qui concerne autant l’influence que cette dernière a eu sur le premier que la manière dont le cinéma s’en est emparé, parfois pour raconter des vies de peintres (Van Gogh, Michel-Ange, Renoir et récemment Bonnard, pour n’en citer que quelques-uns). On a pu voir à quel point le cinéma muet, qui n’existait que par l’image, a pu se rapprocher de la peinture et reprendre en même temps les courants esthétiques de son époque (l’expressionnisme). Et chez un cinéaste comme Patrice Chéreau, dont le […]

Si vous voulez voir une exposition qui affiche des noms célèbres, n’allez pas voir Présences arabes, qui se tient actuellement au Musée d’Art Moderne. Car en dehors d’Etel Adnan, de Jean-Michel Atlan et d’Huguette Caland, tous les autres ne sont pas ou peu connus. Et c’est le mérite de cette exposition passionnante, qui fait découvrir tout un courant artistique qui dort dans les réserves des musées ou dans des collections privées et couvre tout un pan de notre histoire coloniale puis post-coloniale. Comme l’indique le document qui l’accompagne : « L’exposition se veut un projet de réhabilitation historique mais aussi de réconciliation […]

Ce sont deux expositions qui n’ont rien en commun, mais qui frappent par leur intelligence et leur pertinence. La première se tient à la galerie Imane Farès, qui s’est faite plus discrète depuis qu’elle a choisi de réduire considérablement le nombre d’expositions pour pouvoir les faire durer plus longtemps et de ne plus faire de foires. Elle a pour titre : There Is a Light That Never Goes Out, du nom d’une pièce conceptuelle de l’artiste sudafricain James Webb (rappelons que la galerie ne représente que des artistes africains ou du Moyen-Orient) et qui, sous la forme d’un néon qui peut […]

L’ouverture d’un nouveau lieu d’exposition est toujours une bonne nouvelle. Surtout lorsqu’il est parrainé par un artiste aussi talentueux et généreux que Fabrice Hyber. Les Jardiniers, à Montrouge, qui a été inauguré le week-end dernier, est une ancienne usine d’hélices devenue par la suite l’atelier des jardiniers de la ville. Ce bel espace de 600 m2 se veut un lieu hybride, qui propose surtout des expositions (au rythme de quatre par an, dont une en lien direct avec le Salon de Montrouge), mais permet aussi de satisfaire des envies plus matérielles dans un restaurant, La Cantine, qui privilégie les produits […]

Dans un précédent post (cf Dans l’oeil de la nature – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)), j’évoquais Daniel Steegmann Mangrané, ce très beau plasticien, dont l’œuvre tourne autour des questions écologiques, mais avec des moyens très simples, fragiles, presque minimaux. Ce sont les mêmes questions qui nourrissent le travail de Julian Charrière, qui présente sa première exposition à la galerie Perrotin, mais les manières d’y répondre sont à l’opposé, elles empruntent des chemins radicalement différents, même si elles participent d’une même curiosité de l’univers. On avait découvert cet artiste franco-suisse, ancien élève d’Olafur Eliasson, qui vit à Berlin et qui […]

Soyons clairs : la nouvelle saison que vient d’inaugurer la Bourse de Commerce, Pinault Collection, sous le commissariat de Jean-Marie Gallais, n’est pas la meilleure depuis l’ouverture de l’institution. Sans doute parce que les œuvres présentées, qui sont toutes issues de la collection, ont déjà été parfois vues ailleurs et qu’il n’y a donc pas vraiment d’effet de surprise. Sans doute aussi parce que son thème, Le Monde comme il va (le titre est emprunté à un conte de Voltaire) est un peu vague, permettant de tout inclure, les bonnes comme les mauvaises nouvelles, les œuvres joyeuses comme celles qui délivrent […]

Le lien avec la nature : toute l’histoire de l’art -ou presque- s’est bâtie autour de lui. Dans l’imitation ou au contraire dans le rejet ou pour l’opposer, souvent de manière artificielle, à la culture. Et aujourd’hui, alors que les questions écologiques sont parmi les plus cruciales du moment, celui-ci s’impose avec encore plus d’importance. Trois expositions présentées actuellement à Paris témoignent de ce questionnement. Mais elles le font chacune à leur manière et surtout avec des matériaux très différents. La première -chose suffisamment rare pour être soulignée- se tient dans deux galeries simultanément : Esther Schipper et Mendes Wood DM. Il […]

C’est le genre d’expositions qu’on aime bien. De celles qui mêlent des pièces archéologiques venues du Louvre à un dessin de Füssli ou des documents de Jules Verne, même si l’essentiel relève de l’art contemporain, puisque telle est la vocation du lieu où elle se tient, la fondation Lafayette Anticipations. Elle a pour titre Coming Soon et se base sur une phrase de Barbara Kruger qui dit, non sans ironie, que « l’avenir appartient à ceux qui peuvent le voir ». Car c’est d’avenir qu’il est question ici, de la manière dont les artistes l’ont questionné, ce qui fonde leurs doutes, leurs […]