de Patrick Scemama

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La République de l'Art

Expositions

L’esprit et le temps

L’esprit et le temps

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Connaissez-vous Friedrich Fröbel, ce pédagogue allemand du XIXe siècle, qui est le fondateur des fameux « Kindergarten » (« les jardins d’enfants ») ? Il a mis au point une méthode novatrice qui permet aux enfants de s’instruire et de s’amuser en manipulant des formes en bois très simples telles que des cubes, des prismes, tablettes et autres petits bâtons, à partir desquelles ils peuvent réaliser un nombre incalculable de figures. Cette méthode a été largement utilisée par la suite et elle tient entièrement dans une boîte qui en contient elle-même plusieurs petites autres dans lesquelles se trouvent ces éléments qui sont comme les ancêtres […]

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Le 59e Salon de Montrouge: roulez jeunesse!

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Le 59e Salon d’art contemporain de Montrouge ouvre ses portes aujourd’hui au Beffroi, ce superbe édifice Art Déco situé au cœur de la ville. Il a pour Invité d’honneur Julien Salaud, qui y a été révélé en 2010 et qui y présente deux impressionnantes sculptures, dont un « centaure » qui a été réalisé avec des femmes incarcérées à la maison d’arrêt d’Orléans (pendant quinze jours, elles ont entièrement recouvert son buste de perles). Le jury en est présidé par Jean-Claude Gandur, un grand collectionneur suisse, plutôt porté vers l’archéologie et l’art moderne, mais qui est aussi sensible à l’art contemporain. Et […]

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Au Palais de Tokyo, Hirschhorn brûle mais ne vacille pas

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Dans mon dernier billet (cf http://larepubliquedelart.com/futurs-dhier-et-daujourdhui/), consacré à l’exposition Sugimoto au Palais de Tokyo, je mentionnais simplement l’exposition de Thomas Hirschhorn, Flamme éternelle, qui s’y tient parallèlement. Il me semble important d’y revenir plus en détail. Car c’est une exposition importante, comme on en voit rarement dans les musées ou centres d’art. Exposition, le terme n’est peut-être pas complètement approprié, et j’en connais qui ne manqueront pas de critiquer le fait qu’elle se tienne dans une institution, qu’elle soit financée par de l’argent public, etc, toutes ces réflexions que l’on entend encore trop souvent et qui n’ont plus beaucoup de sens. […]

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Futurs d’hier et d’aujourd’hui

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Le futur a toujours fasciné et angoissé les artistes. Comment imaginer l’avenir ? Et comment se le représenter à partir des données d’aujourd’hui ? Certains y ont répondu de manière géniale et prophétique, comme George Orwell  avec  1984 ou Stanley Kubrick avec 2001, l’odyssée de l’espace. Et d’autres y ont apporté des réponses plus anecdotiques, comme les nombreux réalisateurs de films de science-fiction de série B , qui ont surtout envisagé l’avenir sous la forme de petits hommes verts venus d’ailleurs et semant la terreur sur la terre (il est amusant de noter, d’ailleurs, quand on regarde les projections des créateurs des […]

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Les artistes historiques à Saint-Germain

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« C’est n’importe quoi ? », se demande ironiquement François Morellet, dans le titre de la nouvelle exposition qu’il présente actuellement à la galerie Kamel Mennour. Et est-ce vraiment n’importe quoi ? Non, bien sûr, car si une des qualités principales de l’artiste est de ne jamais se prendre au sérieux, une autre est de continuer à produire une œuvre rigoureuse, ample, se déployant aussi bien dans l’espace que sur la toile (ou à l’occasion le mur). Cette nouvelle exposition chez Kamel Mennour, après celle, en 2011, où il confrontait ses œuvres aux dessins de Malevitch, prend pour base un classique de son vocabulaire […]

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Robert Mapplethorpe, provocateur néo-classique

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Il est toujours étonnant de voir un artiste qui fut jugé scandaleux et sulfureux à son époque exposé dans les musées et les lieux officiels de la République. C’est le cas de Robert Mapplethorpe, à qui le Grand Palais consacre une rétrospective qui est une des plus importantes jamais organisées autour de son œuvre. Mais Mapplethorpe fut-il vraiment scandaleux ? Oui, si l’on s’en tient à certains sujets qu’il a pu photographier : des hommes nus, noirs le plus souvent, en un temps (les années 70) où les noirs étaient à peine tolérés dans les boites gays new-yorkaises ; des représentations frontales de […]

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Dries van Noten, couturier inspiré

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L’art et la mode : une collusion dangereuse, un flirt aux conséquences déplorables, un amalgame qui se fait le plus souvent au détriment des artistes eux-mêmes. Aujourd’hui, s’intéresser ou collectionner de l’art contemporain est souvent synonyme de reconnaissance sociale, tout comme la mode et les marques, les voitures ou les lieux de villégiature, qui affichent leurs logos comme autant de bannières derrière lesquelles se retrouver et se regrouper. Il était donc normal que ce petit monde de l’élégance s’approprie les codes de l’art contemporain et les intègrent à leur fonctionnement. Dans son livre paru en 2003 aux Editions Stock, L’Art à […]

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Découvertes à Ivry

Découvertes à Ivry

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Curieusement, Friedrich Kunath, né en 1974 à Chemnitz, en ex-RDA, n’avait jamais eu d’exposition personnelle en France. Pourtant, il est représenté par de grosses galeries internationales (dont la prestigieuse White Cube londonienne de Jay Jopling) et a bénéficié de nombreuses expositions dans des musées et centres d’art en Allemagne et aux Etats-Unis. L’exposition qui se tient encore quelques jours au Crédac, le centre d’art contemporain d’Ivry, est donc  une découverte, celle d’un artiste entre deux identités (il vit désormais à Los Angeles), qui utilise tous les médiums sans en privilégier aucun (la peinture comme la sculpture, la photo ou la […]

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Trop d’effets tue l’effet

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Bill Viola le raconte souvent : enfant, il a failli se noyer et n’a dû la vie qu’à l’intervention rapide d’un de ses proches. Mais contrairement à ce qu’on pourrait penser, il ne garde pas un souvenir traumatique de cet évènement. Au contraire, le moment où il resta sous l’eau fut pour lui d’une grande douceur, il s’y sentit flotter et vit une très belle lumière bleutée venir d’en haut. Depuis, c’est ainsi qu’il imagine la mort. Il ne la craint pas, parce qu’il est persuadé qu’elle le plongera dans un même état de béatitude et parce qu’il sait que notre […]

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Artistes d’artistes

Artistes d’artistes

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Il est des artistes qui ne sont pas toujours très connus du grand public, mais qui ont une influence considérable sur les autres artistes de leur génération ou sur les artistes des générations suivantes. Ce sont des artistes souvent à part, dont l’œuvre elle-même est insaisissable et qui, par leur vie ou leur comportement, n’en facilitent pas la compréhension. Et bon nombre d’entre eux sont morts jeunes, soit fauchés par des maladies liées aux drogues ou aux excès, soit parce qu’ils en ont décidés ainsi. Ce sont ce qu’on appelle les « artistes d’artistes » et l’actualité en met deux sur le […]

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Les arts vivants au musée

Les arts vivants au musée

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Dans mon précédent billet (http://larepubliquedelart.com/qui-peut-le-moins-peut-le-plus/), je vous parlais de l’exposition qui se tient actuellement au Palais de Tokyo et qui est une sélection des œuvres immatérielles et des performances qui se trouvent dans la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP). Certaines de ces performances, comme celle de Noé Soulier, qui sera activée le week-end prochain, renvoient directement à la danse, puisque, en l’occurrence, un danseur y « détourne le travail pédagogique Improvisation Technologies de William Forsythe en tentant d’exécuter les mouvements comme des séquences chorégraphiques ». Mais elles ont néanmoins été pensées pour le musée ou le lieu d’exposition où […]

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Au Palais de Tokyo, qui peut le moins, peut le plus.

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La nouvelle saison du Palais de Tokyo vient de s’ouvrir avec un ensemble d’expositions regroupées sous le titre de « L’Etat du ciel » et dont l’ambition est de témoigner, selon le dossier de presse, de « l’attention portée par des artistes, des poètes, des philosophes aux circonstances physiques, morales et politiques de notre monde ». Vaste programme illustré, pour cette première partie,  par des interventions de Georges Didi-Huberman et Arno Ginsinger autour du légendaire Atlas Mnémosyne de l’historien de l’art du début du XXe siècle Aby Warburg (Nouvelles histoires de fantômes), de David Douard (Mo’Swallow) et d’Angelika Markul (Terre de départ, une très belle […]

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Prix en tous genres

Prix en tous genres

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L’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français) a donc rendu son verdict et les quatre artistes nominés pour le Prix Marcel Duchamp 2014, qui est, rappelons-le, l’équivalent en art du Prix Goncourt pour la littérature, sont : Théo Mercier, Julien Prévieux, Florian et Michael Quistrebert, Evariste Richer. Un choix un peu curieux pour ce prix dont la vocation est, selon le site de l’ADIAF, de « rassembler les artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération et encourager toutes les formes artistiques nouvelles ». Non qu’ils ne soient pas talentueux ou novateurs, mais on n’a pas vraiment le […]

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Ernest Pignon-Ernest, l’Histoire retrouvée

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Le « street art » est à la mode et la côte de certains artistes, comme Banksy, s’envole dans les salles de ventes. Pourtant, cette pratique n’est pas nouvelle et s’inscrit dans l’histoire déjà longue du graffiti ou de l’art éphémère. Ernest Pignon-Ernest, par exemple, l’a faite sienne depuis de nombreuses années. Celui que le Courtauld Institute de Londres a invité en 2012 pour une conférence justement intitulée : « Before Banksy : Ernest Pignon-Ernest » a investi de nombreux lieux afin d’en saisir, comme il le dit lui-même « à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les couleurs et, simultanément, tout ce […]

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Saint-Etienne à l’heure new-yorkaise

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Malgré la mondialisation et l’émergence de nouvelles scènes créatrices, New York reste un pôle d’attraction extrêmement fort pour l’art et les artistes d’aujourd’hui. Après la galerie Thaddeus Ropac qui consacre, dans son espace de Pantin, une exposition aux artistes new-yorkais (cf http://larepubliquedelart.com/de-lautre-cote-du-perif/)1, c’est au tour du Musée d’art moderne (MAM) de Saint-Etienne de se pencher sur la scène artistique de la « Grande Pomme » à travers une grande manifestation intitulée « The New York Moment ». Il est vrai que ce beau musée, dirigé de main de maître depuis 2003 par l’historien d’art hongrois Lorand Hegyi, dispose d’une remarquable collection d’art américain de  l’Après-Guerre […]

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Le temps traversé de Tacita Dean

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Tacita Dean est obsédée par le temps, la mémoire, la trace. Depuis de nombreuses années, sur toutes les routes du monde, elle part à la recherche d’hommes légendaires guettés par la mort (Robert Steane, surnommé « Boots », un ancien acteur du muet qui incarnait l’élégance et le cosmopolitisme d’une époque révolue, mais aussi Mario Merz ou Merce Cunningham), imagine des fictions à partir de personnages comme Donald Crowhurst, ce marin amateur anglais qui s’était rendu célèbre en essayant de truquer la course à la voile en solitaire à laquelle il participait (Disappearance at Sea) ou redonne vie à de […]

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Les tops et les flops de 2013

Les tops et les flops de 2013

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L’année s’achève et l’heure est au bilan. Comme l’a dit Pierre Assouline dans un de ses récents billets, à l’inverse des Anglais ou des Américains, nous (les Français) ne sommes pas les champions des palmarès, listes et autres classements qui distinguent les bons des mauvais élèves. Il n’empêche qu’en cette fin décembre, la tentation est grande de penser à ce que furent les tops et les flops de l’année qui vient de s’écouler. Je vous livre donc ma petite sélection « art », en toute subjectivité et en ayant conscience, bien sûr, d’oublier plein de choses qui mériteraient d’y figurer. Côté tops, […]

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Les formes et les forces de Raphaël Zarka

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Strasbourg, pendant les Fêtes de fin d’année, c’est d’abord son marché de Noël, ses illuminations et ses odeurs de cannelle et d’épices qui envahissent toute la ville. Mais si vous n’aimez pas le vin chaud, si Noël vous laisse de glace ou que les boules et guirlandes électriques vous lassent un peu, vous pouvez aller faire un tour du côté du Musée d’art moderne et contemporain. On y présente une très intéressante exposition réalisée à l’occasion du 30e anniversaire des Fonds régionaux d’art contemporain (les FRAC). Elle a pour titre « Formes et Forces », en référence au livre de l’historien d’art […]

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Les figures silencieuses de Djamel Tatah

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Les saisons passent et ne se ressemblent pas à la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence. Après le bling-bling et l’histoire de l’art repensée sans complexe cet  été par Bernard-Henri Lévy (cf http://larepubliquedelart.com/le-grand-nimporte-quoi/), voilà une exposition qui est son exact contraire, c’est-à-dire calme, posée, sans esbroufe.  C’est celle que l’excellent peintre Djamel Tatah propose sous le titre « Monographie. ».  Dans les salles silencieuses et beaucoup moins envahies, à cette période de l’année, par les touristes, on y est face à des personnages solitaires qui se détachent sur un fond monochrome et dont le regard, la plupart du temps, nous échappe. Des […]

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L’exposition-fiction

L’exposition-fiction

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Avec  les expositions Pierre Huyghe et Philippe Parreno (et, dans une moindre mesure, Le Surréalisme et l’objet), je vous ai parlé récemment de ces expositions qui, au-delà des œuvres, intègrent le spectateur dans un environnement et une scénographie qui  renvoient à la scène de théâtre (cf : http://larepubliquedelart.com/lexposition-theatre/). Je voudrais vous entretenir maintenant d’une forme d’exposition qui va encore plus loin dans ce processus et que l’on pourrait appeler : « l’exposition-fiction ». Le meilleur exemple que l’on pourrait en donner se tient actuellement à Londres, dans quelques pièces habituellement fermées au public du Victoria and Albert Museum. Il s’agit de l’exposition Tomorrow du duo […]

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