de Patrick Scemama

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La République de l'Art

Expositions

Kiki Smith, le corps, le cosmos, l’animal

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La folle semaine de la Fiac s’est achevée et, avec elle, tous les vernissages et autres manifestations qui l’ont accompagnée et sur certains desquels nous reviendrons plus tard. Parmi eux, toutefois, un mérite qu’on s’y attelle sans tarder : l’exposition Kiki Smith qui vient d’ouvrir ses portes à la Monnaie de Paris. Kiki Smith, on a vu régulièrement ses travaux à la galerie Lelong qui la représente ou sur les foires, mais aucune exposition d’envergure n’avait été présentée à ce jour en France. C’est pourtant une artiste majeure de la scène américaine et s’il fallait le prouver, on rappellerait la performance […]

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Triste début de Fiac

Triste début de Fiac

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Dans le monde de l’art contemporain français, la semaine qui commence demain est sans doute la plus chargée de l’année, parce que c’est la semaine de la Fiac et que toutes les galeries ou les institutions veulent profiter de l’émulation qu’elle suscite et de la venue à Paris de nombreux collectionneurs étrangers. Au risque que de nombreux événements ne soient pas bien regardés, ou, pire, qu’ils se noient dans l’abondance des propositions. Mais c’est la règle du jeu et, malgré les risques,  personne ne veut laisser sa part de gâteau. Ainsi verra-t-on l’ouverture de l’espace  parisien de l’importante galerie David […]

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Blatrix-Kiswanson: travail bien fait

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Dans le champ de l’art contemporain, où la conceptualisation et la délégation font souvent loi, Camille Blatrix occupe une place un peu particulière : il fait presque tout lui-même, de ses propres mains, et se refuse à tenir un discours théorique sur ses œuvres. Pourtant, celles-ci ne relèvent pas de l’artisanat, puisqu’elles n’ont pas de fonction pratique, mais elles partent d’objets du quotidien (une sonnette, une borne informative, par exemple) pour les détourner et leur donner un autre statut, les faire glisser vers un registre qui est celui qui différencie justement l’art de l’artisanat. En fait, Camille Blatrix croit en la […]

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Rien n’est vieux parce que nous sommes trop jeunes

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“Rien n’est vieux parce que nous sommes trop jeunes” (Nothing is Old Because we are Too Young), tel est le titre de l’exposition que le peintre grec Apostolos Georgiou présente actuellement chez gb agency. Mais cette maxime pleine de panache et de fantaisie pourrait s’étendre à deux autres peintres, qui ne sont pas non plus de jeunes artistes et dont les œuvres sont également visibles en ce moment à Paris. Georg Baselitz, qui est montré dans l’espace muséal de Pantin de la galerie Thaddaeus Ropac, annonce d’emblée la couleur. Avec Time, le titre de l’exposition, il entend bien méditer sur […]

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Bienveillance

Bienveillance

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C’est la rentrée et les galeries parisiennes ont rouvert leurs portes, la semaine dernière, avec pléthore d’expositions. Parmi cette abondance de propositions, nous en avons retenu quelques-unes, d’artistes que nous aimons bien, et dont le thème commun pourrait être la bienveillance. Et quoi de plus bienveillant que cette Vierge en plâtre usée par le temps que l’on découvre, de dos, en franchissant le seuil de la galerie Imane Fares et qui est une pièce phare de l’exposition que James Webb, artiste sud-africain que l’on n’a pas vu très souvent en France, y présente ? La Vierge est tournée contre le mur, […]

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Nice fête le cinéma

Nice fête le cinéma

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Depuis 2013, Jean-Jacques Aillagon a accepté la proposition du maire de Nice de coordonner, tous les deux ans, une grande exposition dans différents musées de la ville. Il y eut, entre autres, une exposition autour des palmes et de Matisse, puis une exposition autour des artistes de Fluxus et de l’Ecole de Nice. A chaque fois, le Musée Masséna, le Mamac, le Musée Chagall ou le Musée Matisse font partie de l’aventure. Cette année, ce sont les 100 ans des Studios de la Victorine qui sont à la fête et l’exposition prend naturellement pour thème le cinéma. C’est donc au […]

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A Monaco, Dali populaire, Spalletti secret

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Chaque été, le Grimaldi Forum de Monaco présente une grande exposition destinée à satisfaire le plus large public. Les années précédentes, Warhol, Bacon ou encore un choix d’œuvres de la collection Pinault faisant référence à l’histoire de l’art, Art Lovers, furent à l’honneur. Et en alternance, des expositions consacrées à des pays et des civilisations (Les Reines d’Egypte, La Cité interdite) attirèrent les foules. Mais populaire ne veut pas dire vulgaire et la plupart de ces grandes manifestations, qui rassemblaient toujours des œuvres de première importance, firent preuve d’excellence, avec des scénographies souvent remarquables et des accrochages très élaborés. C’est […]

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« Luogo e Segni », élégance, calme et limpidité

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A Venise, tandis que se tient, sous la direction de Ralph Rugoff, une Biennale bouillonnante, très prospective et contemporaine -même si elle n’est pas toujours convaincante-, une autre exposition a lieu, qui en est un peu le contrepoint, sur le plan du calme et de la sérénité. Il s’agit de Luogo e Segni, qui est présentée à la Punta della Dogana (Pointe de la Douane), un des deux espaces de la Collection Pinault, sous le commissariat de Martin Bethenod et de Mouna Mekouar. Elle prend son titre d’une très belle œuvre de Carol Rama, qui signifie « Lieu et Signes » et […]

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A Mouans-Sartoux, un art plus naturel que concret

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On va encore vanter le charme de l’Espace de l’Art Concret, ce centre d’art situé dans la ravissante commune de Mouans-Sartoux (Alpes-Maritimes) et où se trouve la donation Albers-Honegger (cf http://larepubliquedelart.com/concret-vous-avez-dit-concret/). En été, lorsque la chaleur s’abat sur la région et que les journées s’étirent paresseusement, c’est un bonheur d’arpenter les allées fraîches de son parc ou d’assister, le soir, à un spectacle ou à une projection dans la cour du beau Château qui est un de ses deux lieux d’exposition. Et celles qu’il propose sont bien souvent passionnantes, comme celle, il y a deux ans, consacrée aux années de […]

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Cristof Yvoré, révolution intérieure

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Il a plusieurs fois été question de Cristof Yvoré, ce peintre français malheureusement disparu il y a déjà six dans ces colonnes (cf http://larepubliquedelart.com/cristof-yvore-ou-la-solitude-en-peinture/ et http://larepubliquedelart.com/intimes/). Et c’était à chaque fois pour déplorer que le travail d’un artiste de cette envergure ne soit pas davantage défendu en France, que seule sa galerie, la puissante Zeno X, qui représente aussi Marlene Dumas et Luc Tuymans, le montre sur les foires ou dans ses espaces anversois, qu’il faille aller aux Etats-Unis, en Allemagne ou en Chine pour pouvoir découvrir son œuvre…Une première exposition, il y a deux ans, au Frac PACA, avait […]

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L’opéra et les arts plastiques, enfin

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L’opéra et les arts plastiques : un vrai sujet et qui n’a donné lieu à aucune étude sérieuse à ce jour. Car si les liens entre le ballet et les artistes au XXe siècle ont été souvent commentés (que l’on pense par exemple à Picasso pour Parade, Picabia pour Relâche ou, plus près de nous, Buren pour Daphnis et Chloé et Olafur Eliasson pour Tree of Codes, pour n’en citer que quelques-uns), ceux qui unissent l’art lyrique et la création visuelle sont davantage restés dans l’ombre. Il est vrai que l’opéra, avec ses contraintes, sa forme narrative, ses personnages, etc., est […]

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L’amour, toujours l’amour

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L’été, c’est bien connu, est la saison du sexe, des amours passagères, des corps qui s’abandonnent. Les magazines en font généralement la une de leur numéro « spécial vacances ». C’est ce que dans le jargon journalistique, on appelle un « marronnier », c’est-à-dire un thème qui revient régulièrement comme les « bonnes résolutions de la rentrée » ou la « côte de l’immobilier ». Mais les relations amoureuses d’aujourd’hui sont-elles les mêmes que celles d’hier, les codes ne changent-ils pas avec les époques ? Une fois n’est pas coutume, c’est l’art contemporain qui répond à la question. Après L’Hiver de l’amour, dans les années 90, au Musée d’art […]

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D’ailleurs et d’ici

D’ailleurs et d’ici

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Le Palais de Tokyo aime les chemins de traverse, c’est une de ses grandes qualités. Il y a quelques années, il avait présenté Le Bord des mondes, une exposition qui présentait des oeuvres dont on ne savait pas si elles relevaient du champ de l’art ou pas. L’an passé, pour son exposition estivale consacrée à l’enfance, il avait chargé l’artiste Clément Cogitore de demander à des artisans de concevoir des pièces qui étaient comme des lieux de transitions entre les œuvres plus traditionnellement répertoriées. Le résultat ne s’est pas toujours révélé parfaitement convaincant (surtout dans le second cas), mais il […]

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So British!, le Pinault anglais à Rouen

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Fondé au début du XIXe siècle, le Musée des Beaux-Arts de Rouen est une des collections publiques les plus importantes de France, après Paris, qui réunit peintures, sculptures, dessins et objets d’art de toutes les époque, du XVe siècle à nos jours. La peinture du XIXe siècle y est particulièrement bien représentée, avec des toiles de Géricault, Delacroix, Corot ou Gustave Moreau. Mais celle du siècle précédent n’est pas en reste (Fragonard, Boucher, Hubert Robert), ni celle du Grand Siècle (Rubens, un somptueux Caravage, Poussin, Velasquez, etc.). Et bien sûr, les Impressionnistes y ont une place particulière, eux qui firent […]

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Dora Maar, l’artiste avant la muse

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Après Marie Vassilieff (cf http://larepubliquedelart.com/le-fantome-de-marie-vassilieff/), réhabilitation des femmes artistes oubliées, suite. Enfin, « oubliée », dans le cas de Dora Maar, n’est pas vraiment exact, car son nom est définitivement associé à celui de Picasso dont elle fut la muse et la maîtresse. Mais c’est précisément pour cet aspect de son existence qu’elle est restée connue et pas pour son travail personnel, qui n’est pourtant pas négligeable. C’est ce dernier qu’entend mettre en avant le Centre Pompidou dans la rétrospective, la plus grande jamais réalisée en France, qu’il lui consacre actuellement. Et comment mieux présenter Dora Maar que par l’extrait de Quai […]

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Le fantôme de Marie Vassilieff

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L’heure est à la réhabilitation, surtout celle d’artistes femmes qui ont longtemps pâti d’un milieu professionnel dominé par les hommes. Il y a peu, c’est le travail de la polonaise Alina Szapocznikow , morte prématurément en 1973, qui a été reconsidéré et qui atteint désormais des sommets en salles de ventes. Récemment, c’est Rosemarie Castoro, première épouse de Carl Andre, qui a eu les honneurs d’une exposition rétrospective chez Thaddhaeus Ropac (cf http://larepubliquedelart.com/forets-puissantes/). Et quand elles n’étaient pas déjà mortes, c’est tardivement que des artistes comme Louise Bourgeois, dont il a été question dans un précédent billet (cf http://larepubliquedelart.com/sonia-delaunay-louise-bourgeois-deux-femmes-puissantes/) ou Etel […]

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Préhistoire, affaire de temps et d’origine

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Pour l’homme d’aujourd’hui, la notion de préhistoire a toujours existé, elle se confond avec les dinosaures, les cavernes ou la guerre du feu. Pourtant c’est une notion relativement moderne, qui a commencé à naître au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, grâce à la stratigraphie. A cette période, on apprend en effet à distinguer les « époques de la nature » dans les couches de la terre. Puis, vers le milieu du XIXe siècle, on apprend que l’homme a eu sa place sur la planète bien avant ce que l’on imaginait, en particulier par la découverte accidentelle des premiers objets symboliques […]

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Retour à la matière

Retour à la matière

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Depuis qu’il est responsable de la programmation artistique de La Verrière, ce lieu d’exposition (sous verrière) prolongeant le magasin Hermès de Bruxelles, Guillaume Désanges a tenu à fonctionner par cycles. Un premier, Des gestes de la pensée (2013-2016), se plaçait sous la houlette de Duchamp et tendait à prouver que les artistes pouvaient tout autant faire preuve de conceptualisme que de formalisme. Un deuxième, Poésie balistique (2016-2019), voulait montrer l’écart existant les intentions et le résultat dans certaines formes d’abstractions radicales, la manière dont la poésie s’infiltre, souvent à l’insu du créateur, dans l’œuvre d’art. A chaque fois, une exposition […]

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Théâtralités anciennes et contemporaines

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Ces dernières années, on a de plus en plus assisté à la réhabilitation, dans des galeries d’art contemporain, d’artistes un peu oubliés ou en passe de l’être et à la confrontation d’artistes d’aujourd’hui avec des artistes historiques. Emmanuel Perrotin, par exemple, représente les successions Hartung et Soto. Christophe Gaillard, qui défendait déjà Michel Journiac et Daniel Pommereulle, vient d’ajouter à sa liste les noms de Ceija Stojka, cette artiste autrichienne que l’on avait découvert à la Maison Rouge et qui a livré un témoignage bouleversant sur les camps de concentration (cf http://larepubliquedelart.com/la-demesure-et-lhumilite/), et de Pierre Tal Coat. Quant au critique […]

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Jeunes, artistes et européens

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La Fondation Cartier a eu l’idée à la fois folle et ambitieuse, avec Jeunes artistes en Europe, de consacrer une exposition « à la diversité des voix et à la vitalité des échanges qui animent le vaste territoire artistique européen ». Folle et ambitieuse, parce que, quand on sait le nombre de jeunes artistes que l’on recense sur notre Vieux Monde, on se demande comment on peut faire une sélection qui tienne dans une seule exposition, qui plus est de taille tout à fait raisonnable, puisqu’elle n’occupe (si l’on peut dire) que les deux niveaux du bâtiment. On pense alors qu’il s’agit […]

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