Expositions

Il peut sembler paradoxal d’évoquer simultanément l’exposition Tom Wesselmann qui se tient au Nouveau Musée National de Monaco et celle consacrée à Judy Chicago qui a lieu quelques kilomètres plus loin, à la Villa Arson de Nice. Car si le premier, qui fait partie des peintres du Pop-Art que l’on connaît le moins, a souvent été critiqué pour le caractère machiste de son travail et la manière dont il réduisait la femme à une chose, la seconde fait partie des grandes voix du féminisme, qui a créé en 1972, au Fresno College californien, la fameuse « Womanhouse », ce programme éducatif destiné […]

Et une nouvelle fondation d’entreprise, une ! Depuis le début de l’été, en effet, la Fondation Carmignac, du nom des deux fondateurs, Edouard, le père, homme d’affaires avisé, et Charles, le fils, qui fit jadis partie du groupe Moriarty, a ouvert ses portes et elle s’inscrit dans la longue liste des fondations privées qui, depuis la Fondation Vuitton à Lafayette Anticipations, en attendant l’ouverture de la Collection Pinault à la Bourse du Travail, fleurissent un peu partout en France depuis quelques temps. Mais à la différence des autres, qui se caractérisent en général par un projet architectural spectaculaire, celle-ci fait preuve […]

Dans mon précédent post (cf https://larepubliquedelart.com/melle-largent-fait-le-bonheur/), je vous parlais d’œuvres qui avaient été spécialement pensées pour répondre à l’architecture d’un lieu. C’est aussi le cas 200 km plus au sud, au CAPC de Bordeaux, où ce très bel artiste qu’est Danh Vo a été invité à concevoir une installation toute particulière pour la nef de cet ancien entrepôt qui a servi de lieu de stockage pour des denrées coloniales. Danh Vo, rappelons-le, est originaire du Vietnam, mais sa famille a fui le pays alors qu’il était enfant et l’embarcation précaire sur laquelle il avait pris place s’est échouée près des […]

Connaissez-vous Melle, cette charmante et paisible bourgade des Deux-Sèvres située entre Niort et Poitiers, où, selon la légende, la fée Mélusine aurait construit son château et Catherine de Médicis rencontré le futur Henri IV ? Ségolène Royal, ex-députée de la circonscription, en a été conseillère municipale pendant plusieurs années. Mais ce sont des considérations de nature plus pérenne qui lui ont assuré sa renommée : son patrimoine architectural exceptionnel datant essentiellement du Moyen-Age. Melle possède en effet trois remarquables églises romanes du XI-XIIe siècle, dont une inscrite au Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’Unesco, un ancien tribunal qui aurait inspiré une fable […]

Picasso, encore et toujours. Comme si l’œuvre du géant d’origine espagnole n’avait pas fini de livrer ses secrets. Comme s’il y avait toujours quelque chose à relire, à redécouvrir, à réévaluer et qui changeait la perspective toute entière. Pour les musées, le nom de Picasso est aussi une garantie d’affluence et de remplissage des tiroirs caisses. Et le cycle Picasso-Méditerranée, initié par le Musée Picasso de Paris, qui a pour mission de mettre en valeur la richesse des liens unissant Picasso et la Méditerranée, au sens large, en programmant de 2017 à 2019 un cycle culturel dynamique, multiforme et pluridisciplinaire, […]

L’art et la nature, un sujet qui se confond presque avec l’histoire de l’art, une question éternellement débattue de savoir jusqu’à quel point l’art doit imiter, voire même dominer, la nature ou, au contraire, s’en éloigner (pour aller jusqu’au paradoxe wildien d’une « nature qui imiterait l’art »). Mais depuis les années 60, non contents de vouloir se positionner par rapport à la nature, les artistes ont aussi voulu se l’approprier, se confronter à elle et ils ont essayé de l’intégrer à leurs travaux grâce, entre autres, à l’utilisation de matériaux qui n’étaient pas artificiels, qui étaient issus directement du milieu naturel. […]

Que n’a-t-on dit sur Marcel Duchamp, le père de l’art moderne, ennemi de l’art rétinien et inventeur de l’art conceptuel ? De quels maux ne l’a-t-on accusé, dont celui d’avoir voulu bannir le bon goût et enterrer la peinture ?  Et de quelles vertus ne l’a-t-on excessivement paré, comme celle d’avoir inversé le rapport à l’œuvre avec sa célèbre formule : « c’est le regardeur qui fait l’œuvre » ? Il est vrai que les maximes de l’artiste sont parfois restées sibyllines, lui qui était grand amateur de jeux de mots, de rébus ou de contrepèteries parfois scabreuses (il a d’ailleurs commencé comme dessinateur de presse), […]

Dans mon précédent post (cf https://larepubliquedelart.com/louest-du-nouveau/), j’évoquais rapidement Vocabulary of Solitude, la magnifique et terriblement mélancolique installation d’Ugo Rondinone qui fait partie de l’exposition consacrée à l’enfance présentée cet été au Palais de Tokyo : une quarantaine de clowns couchés au sol, les yeux clos, tous dans une position et avec des vêtements différents et qui portent chacun le nom d’une action qu’un être humain accomplit au cours d’une journée, comme manger, boire, respirer, se doucher, marcher, etc. Cette installation, d’une infinie poésie et qui renvoie bien sûr à la condition humaine toute entière -je n’hésiterai pas à dire qu’elle est, […]

Diplômé de l’Ecole supérieure de design de Valenciennes puis des Beaux-Arts de Lyon, Morgan Courtois, né en 1988, s’est mis progressivement à la sculpture (il dit que c’est en grande partie la visite de l’atelier de Brancusi qui lui en a donné le déclic). Puis il a complété sa formation avec la botanique, lui qui a passé son enfance et son adolescence à la campagne, et, après avoir été tenté par l’abstraction pure et le minimalisme, il a tenté de concilier le tout en mariant le plâtre et la résine de ses premiers travaux avec les fruits, les légumes et […]

Après une exposition inaugurale qui avait surtout pour mission de mettre en valeur le bâtiment conçu par Rem Koolhaas et qui nous avait un peu laissés sur notre faim (cf https://larepubliquedelart.com/fondation-dentreprise-maison-dart/), on attendait avec impatience le premier projet artistique d’envergure de Lafayette Anticipations. Car la Fondation d’entreprise du magasin du même nom, qui s’est fixé un mode de fonctionnement novateur, très différent de l’idée de collection traditionnelle, entend montrer la partie la plus émergente de l’art contemporain et on se demandait ce qu’elle allait bien vouloir mettre en avant pour cette proposition qui se prépare, semble-t-il, depuis plus de deux […]

L’art contemporain et le football : deux mondes qui ne semblent pas faits pour se croiser souvent, même si certains artistes se sont inspirés de ce sport pour leur création (on pense, par exemple, aux Footballers de Nicolas de Staël, au film de Douglas Gordon et Philippe Parreno sur Zidane, Zidane, un portrait du XXIe siècle ou au sulfureux Coup de tête d’Adel Abdessemed) et si certaines expositions ont déjà été organisées sur ce thème (La Grande Galerie du Foot, par exemple, à La Villette, à l’occasion de l’Euro 2016). C’est pourtant le sujet choisi par les Magasins généraux, ce centre […]

On connait bien le Bauhaus ou le mouvement De Stijl des Pays-Bas, que l’on cite souvent en exemple et auxquels on a consacré de nombreuses expositions (cf, par exemple, https://larepubliquedelart.com/le-bauhaus-est-toujours-vivant/). Mais on connait moins l’U.A.M. (Union des artistes modernes), qui en est l’équivalent français et qui, comme ses voisins européens, prône une synthèse de tous les arts, sans hiérarchie entre art majeur et art mineur, ni différenciation entre l’art et l’artisanat, pour proposer un nouvel habitat, plus simple et plus fonctionnel, et un nouveau mode vie. Peut-être parce qu’à la différence des autres mouvements, le courant français n’a pas été […]

Ce week-end, grande fête dans les galeries parisiennes qui participent à la 5ème édition de Paris Gallery Weekend. Cette manifestation, créée à l’origine par Marion Papillon, qui s’est entourée depuis d’une équipe de galeristes aguerris (Anne-Sarah Bénichou, Philippe Jousse, Nathalie Vallois et Séverine Waelchli de la galerie Ropac), a pour ambition de montrer la diversité et la vitalité de la scène artistique parisienne et de faire régner, pendant deux jours, un esprit de fête. Les 44 galeries d’art moderne et contemporain qui y participent seront ouvertes toute la journée de samedi et de dimanche et multiplieront les initiatives pour retenir l’attention […]

Pour l’exposition à l’espace 315 du Centre Pompidou qui faisait suite à l’obtention du Prix Duchamp 2013, Latifa Echakhch s’était déjà joué des codes du théâtre baroque : elle montrait des nuages peints, posés au sol et suspendus par des fils comme dans l’attente d’être « remontés » par une machinerie imaginaire et formant ainsi une sorte de paysage. Mais à la différence du théâtre baroque, qui fonctionne sur l’illusion, l’artiste avait choisi de révéler l’envers du décor, c’est-à-dire les châssis sur lesquels les nuages étaient peints, et même de faire en sorte que le spectateur les voit en premier, qu’il soit obligé […]

Pour être tout à fait honnête, je ne suis pas sûr que le texte d’Ariane Müller qui présente la première exposition d’Henrik Olesen à la galerie Chantal Crousel soit la meilleure introduction au travail de cet artiste né au Danemark en 1967, qui a déjà été exposé dans les plus grands musées du monde (au Moma de New York, au Musée Ludwig de Cologne, à la Sécession de Vienne, entre autres), mais qui a été très peu vu en France, où aucune galerie ne le représentait jusqu’alors. Car ce travail, qui repose essentiellement sur la sculpture et le collage et […]

On l’avait remarqué l’an passé, au Salon de Montrouge, avec de petits dessins aux crayons de couleur qui semblaient naïfs, mais qui, quand on les regardait de plus près, se révélaient beaucoup moins inoffensifs qu’ils n’en avaient l’air : des scènes de la vie quotidienne, des références à l’histoire de l’art, mais aussi des scènes montrant des hommes dans des situations clairement érotiques. Soufiane Ababri, qui est né au Maroc et qui vit entre Paris et Tanger, érotise le quotidien, dénonce la violence qui préside à la construction de la virilité et perpétue cette tradition de flânerie amoureuse que des écrivains […]

« En Italie, lorsqu’une discussion est rompue, on renverse la table ! », s’exclament, en chœur, Marie Cool et Fabio Balducci, ces deux artistes qui travaillent en couple et dont l’œuvre avait été présentée, il y a une dizaine d’années, par le Festival d’Automne. Et c’est ce qu’ils ont fait à la rentrée dernière, pour leur exposition à la galerie Marcelle Alix, Spiaggiamento, juste après leur passage à la très controversée Documenta d’Athènes et de Cassel : ils ont renversé des tables, éteint des écrans de télévisions et refusé de montrer quoique ce soit qui aurait pu séduire le spectateur. Geste fort, et qui […]

Après les bancs (cf https://larepubliquedelart.com/autour-de-paris/), les aires de jeux au Japon : décidément, Micro Onde, le centre d’art de l’Onde de Vélizy-Villacoublay aime les thèmes très ciblés et liés à l’espace public ! Mais les aires de jeux ne sont pas de simples espaces de divertissement au Japon, ils sont aussi liés à l’histoire du pays. Dès le séisme du Kanto, en 1923, qui détruisit la plaine de Tokyo et de Yokohama, une loi d’urbanisme imposa que toute maison construite soit située à moins de 500 mètres d’un terrain sur lequel la population pourrait se réunir, en particulier en cas d’incendie. Et […]

Dans un petit film projeté au Musée de la Monnaie de Paris, Subodh Gupta dit avoir beaucoup vécu et travaillé en France. C’est étrange, parce qu’on y a peu vu le travail de cet artiste indien, qui est aujourd’hui une des stars de la scène artistique mondiale et qui a une place de choix dans la collection Pinault. Certes, certaines pièces, comme le fameux Very Hungry God, gigantesque tête de mort réalisée à partir de centaines d’ustensiles de cuisine en inox, ont été présentées (en particulier lors de Nuits blanches), mais c’est à l’étranger, en Angleterre et aux Etats-Unis qu’il […]

Hasard du calendrier, c’est presque un mois jour pour jour avant le vernissage de sa nouvelle exposition à la galerie Jérôme Poggi -la cinquième- que Babi Badalov a obtenu la nationalité française (ce même soir, l’artiste portait d’ailleurs fièrement une cocarde tricolore à sa boutonnière). Elle est la résultante de tout un périple qui l’aura beaucoup fait se déplacer et partager la vie de tous ces gens qui sont toujours entre deux pays, deux cultures, en instabilité permanente. Il est né en Azerbaïdjan, en 1959, et après avoir vécu en Russie, en particulier à Saint Pétersbourg où il fréquentait la […]