Expositions

Depuis qu’il en a pris la direction, il y a plus d’un an, Guillaume Désanges a progressivement imprimé sa marque au Palais de Tokyo. Moins d’expositions, une gestion plus écolo-responsable du bâtiment, une programmation plus articulée et plus structurée, ce que le Centre d’art parisien a perdu en bouillonnement et en effervescence, il l’a gagné en clarté et en lisibilité, comme s’il était entré dans une phase plus adulte. La preuve en est avec la saison d’été qui vient de s’ouvrir et qui se compose quand même de trois expositions individuelles et une collective. Mais comme l’été, il fait très […]

L’art contemporain américain aura souvent été source de nombreux malentendus. On a mis longtemps, nous européens, héritiers de toute une tradition culturelle, à accepter ce mélange de culture low et high, populaire et savante, venant de la bande dessinée ou de la publicité et faisant référence aux œuvres classiques. On ne pouvait que regarder avec une certaine condescendance les allusions à Mickey ou à MacDo. C’est ainsi que des artistes comme Andy Warhol et Jeff Koons ont été souvent décriés, parfois avec raison, parce qu’on ne voyait que l’aspect commercial, la manière d’attraper le chaland, mais parfois aussi à tort, […]

Je dois l’avouer : je ne connaissais pas le travail de Taysir Batniji, cet artiste franco-palestinien qui expose actuellement au Pavillon Carré de Baudouin. Pourtant, ce n’est plus un jeune artiste (il est né en 1966) et il a eu droit à une importante rétrospective au Mac Val en 2020/2021, c’est-à-dire en plein confinement. Mais j’étais passé à côté et je ne savais donc pas à quoi m’attendre en me rendant à Ménilmontant, dans cette ravissante « folie » du XVIIIe siècle initialement conçu comme un lieu de fêtes et de villégiature et qui, depuis, 2007, est devenu un centre culturel géré par […]

Dans le premier volet de l’exposition Avant l’orage qui se tient actuellement à la Bourse de Commerce (cf Avant et après l’orage – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)), il y avait déjà un magnifique dessin à la craie de Tacita Dean qui représentait des nuages – ceux qu’elle voulait attraper lorsqu’elle était enfant – et témoignait de l’instabilité et de la fragilité de notre monde. On retrouve ce dessin à l’entrée du second volet, mais il est entouré de bien d’autres, car l’artiste britannique, qui vit désormais entre Berlin et Los Angeles, y est à l’honneur. Elle a pris en […]

Très célèbre en Angleterre, Rebecca Warren l’est beaucoup moins en France. Pourtant, elle est de la génération des Young British Artists, les Damien Hirst, Tracey Emin ou Sarah Lucas qui ont commencé à exposer dans les années 90. Et comme eux, elle a fait ses études au fameux Goldsmiths College de Londres. Mais alors qu’ils se tournaient vers les pratiques conceptuelles, les installations ou les assemblages, Rebecca Warren, elle, a préféré des techniques de sculptures plus traditionnelles comme le modelage, puis la fonte en bronze, et ne s’est jamais détournée de la figure humaine, même si son travail n’est pas […]

Décidément, le Musée des Arts décoratifs ne cesse de nous surprendre. Après la passionnante exposition, l’automne dernier, consacrée à Elsa Schiaparelli, cette styliste qui a si souvent fait appel aux artistes, il met à l’honneur ce printemps le poil et les cheveux, ces attributs que l’espèce humaine partage avec les animaux, mais qu’elle a toujours domptés à des fins morales et esthétiques et qui ont tellement participé, en Occident, à la construction des apparences. C’est un sujet qui peut sembler anecdotique, mais qui est révélateur, en fait, de bien des modes et de bien des idéologies. Ainsi, dès les premières salles, […]

Conversation est le titre de l’exposition que le jeune peintre américain Anthony Cudahy (né en 1989) propose à partir d’aujourd’hui au charmant et audacieux Musée des Beaux-Arts de Dole. « Conversation », parce que l’acte de peindre est à lui seul une conversation avec les maîtres du passé, parce que la peinture est un genre tellement référencé qu’il ne peut s’exercer en dehors de tout contexte, parce qu’à chaque fois qu’un peintre lève son pinceau, il ne peut s’empêcher de penser à ce que d’autres, bien avant lui, auraient fait à sa place. Et « conversation », parce qu’il a choisi de dialoguer avec […]

Aujourd’hui, pas de point commun entre les expositions dont il est question dans ce post, si ce n’est qu’elles se tiennent toute en banlieue parisienne. La première a lieu à la Fondation Arp, à Clamart, un lieu que l’on ne connaît pas assez et qui fut la maison dans laquelle vécurent Jean Arp et son épouse, Sophie Taeuber. C’est elle, d’ailleurs, qui a construit cette maison moderniste et qui y est aujourd’hui à l’honneur, à l’occasion des quatre-vingt ans de sa mort. Née en Suisse en 1889, élevée par une mère sensible à l’art et qui accueille des étudiants en […]

S’il est une bonne nouvelle dans l’histoire de l’art des ces dernières années, c’est la reconnaissance de plus en plus grande des artistes femmes. Ce phénomène n’est pas récent, on a déjà pu l’observer, entre autres, depuis l’exposition elles©centrepompidou en 2009, à Beaubourg, qui mettait pour la première fois en lumière les artistes femmes de la collection, mais il a pris de l’ampleur ces derniers temps, en particulier dans le sillage du mouvement #metoo. On ne peut bien sûr que s’en réjouir et on espère qu’il va continuer et même s’amplifier, mais force est de constater qu’à l’instar d’autres qui […]

Ariane Loze occupe une place un peu à part dans le monde de l’art contemporain. Venant du théâtre, elle écrit des textes très précis qu’elle interprète elle-même et qu’elle met en scène dans des vidéos où elle apparait le plus souvent seule. En fait, elle endosse tous les rôles dans un pari fou où elle prend un plaisir évident à changer de costumes et de coiffure et à jouer aussi bien des rôles masculins que féminins. Mais là où une Cindy Sherman cherchait, dans un esprit militant, à montrer toutes les représentations dans lesquelles était enfermée la femme, Ariane Loze, […]

Dans mon précédent post (cf Sexe, tendresse et autres fébrilités – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)), je vous parlais du regard que les femmes, en art, ont posé sur le corps masculin, après des siècles de regard masculin sur le corps féminin. C’est exactement le sujet de l’exposition collective qui vient de s’ouvrir chez Kamel Mennour, sous la houlette de Christian Alandete, qui a rejoint la galerie il y a un an, après avoir été longtemps chargé des relations avec les artistes contemporains à l’Institut Giacometti. Dans un brillant texte affiché à l’entrée du grand espace de la rue du […]

Le regard des femmes sur le corps de l’homme et sur la sexualité masculine est un phénomène récent en art, qui vient après des siècles de regard de l’homme sur le corps féminin et qui se différencie des stèles que les artistes gays ont pu dresser à l’objet de leurs fantasmes. Et il est loin encore d’être totalement accepté. Xinyi Cheng, par exemple, (cf Xinyi Cheng, peinture au poil – La République de l’Art (larepubliquedelart.com), cette artiste chinoise qui vit désormais en France, témoigna dès sa première exposition de sa fascination pour le corps masculin et en particulier pour la […]

L’été dernier, je vous parlais d’une exposition qui se tenait à la Villa Paloma de Monaco et qui, sous le titre de Excentrique Bébé, rendait hommage à ce merveilleux peintre et décorateur que fut Christian Bérard (cf Christian Bérard, la peinture masquée – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)). Christian Bérard fut un des principaux acteurs d’un groupe que le critique Waldemar George qualifia de « Néo-Romantiques ». En fait, ce groupe se constitua en 1926, à l’occasion d’une exposition organisée à la hâte à Paris à la galerie Druet, grâce aux liens qu’un de ses membres, Pierre Charbonnier, avait avec cette galerie. […]

En se rendant à la Bourse de Commerce, voir Avant l’orage, le nouvel accrochage de la Collection Pinault dû à sa récente directrice, Emma Lavigne, on se dit qu’on va assister à une énième exposition sur l’anthropocène et la catastrophe écologique. Certes, le sujet est d’importance, il est même primordial aujourd’hui, mais il y a tant d’expositions qui le traitent, comme la question du néo-colonialisme récemment, qu’il est devenu cliché et qu’on a peur d’y trouver le même catalogue de bonnes intentions qu’on voit fleurir un peu partout. Mais lorsqu’on est à l’intérieur du bâtiment, les craintes tombent, tant les […]

De tous les artistes de ce que l’on a coutume d’appeler l’Ecole de Nice, Marcel Alocco est loin d’être le plus connu. Pourtant, c’est un des plus intéressants, un de ceux dont la démarche résonne le plus avec notre sensibilité contemporaine, comme le prouve le nouvel accrochage qui vient de lui être consacré dans les collections du Mamac de Nice, qui possède un fonds important de ses oeuvres. Marcel Alocco est né en 1937 dans la Baie des Anges, où il vit toujours et exerce une activité de plasticien, mais aussi d’écrivain ou d’éditeur de revues. Dans les années 60, […]

Depuis l’invasion russe, l’art et la culture sont bien sûr passés au second plan en Ukraine. Mais après un an de conflit, les autorités, avec le soutien de l’United States Agency for International Development (USAID), n’ont pas voulu baisser les bras. C’est ainsi que, le 17 février ouvrira à Podil, quartier historique de Kiev, Module of Temporality (MOT), un nouveau projet de « Don’t Take Fake », agence qui travaille sur le développement de la création contemporaine depuis presque 12 ans. Cet espace éphémère, situé à Kontraktova square, sera composé de 27 containeurs qui peuvent s’assembler et se déplacer en moins de […]

Célèbre aux Etats-Unis puisqu’elle a peint le portrait officiel de Michele Obama, qui est exposé à la National Gallery de Washington, Amy Sherald n’avait jamais été montrée en Europe. C’est désormais chose faite avec l’exposition qui s’est tenue chez Hauser & Wirth à Londres et dont la majeure partie est actuellement présentée dans l’espace monégasque de la galerie. L’événement est d’importance, car l’artiste fait partie des meilleurs portraitistes de la communauté afro-américaine, que l’on voit beaucoup en ce moment dans le milieu de l’art (et ce n’est que justice), mais à qui cette appartenance ne donne pas forcément du talent. […]

Le mois dernier, je rendais compte d’un certain nombre d’expositions parisiennes qui témoignaient d’un esprit très gay ou plus précisément LGBTQIA+ (Décembre arc-en-ciel – La République de l’Art (larepubliquedelart.com). C’est dans cette mouvance que s’inscrit l’exposition que propose la galerie Semiose, The Minotaur’s Daydream. Pourtant, son commissaire, Anthony Cudahy, qui est aussi un des artistes de la galerie, ne la présente pas exactement sous cet angle. Dans un texte assez énigmatique, il précise : « Je mentirais si je ne disais pas que, au cours des trois dernières années, je me suis souvent trouvé dans une familiarité grise, quelque chose qui ressemble […]

Même si le Romantisme a cherché à les opposer sous prétexte que l’un relèverait de l’imagination et l’autre de la raison, l’art et la science ont toujours cohabité ; il suffit de se souvenir de Léonard de Vinci, qui était autant inventeur qu’artiste, pour s’en convaincre. Dans l’art contemporain, ce dialogue s’est poursuivi, même s’il a parfois donné lieu à des machines autant poétiques que loufoques (Tinguely, par exemple). Mais depuis quelques années, c’est un véritable échange entre scientifiques et artistes qui s’est mis en place, donnant lieu à des œuvres qui se situent autant d’un côté que de l’autre, comme […]

On connait mal le CEAAC (Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines), ce lieu d’art de Strasbourg situé dans un quartier qui fait tampon entre le centre historique et l’université. Il s’est installé au milieu des années 90 dans le bâtiment de l’entreprise Neunreiter, qui vendait, depuis la fin du XIXe siècle, des porcelaines, faïences, poteries, verreries, luminaires et autres articles de ménage (et qui appartient toujours à la famille). C’est un bâtiment Art nouveau, qui témoigne, pour l’époque, d’une véritable francophilie dans la capitale alsacienne occupée et qu’on ne trouvait généralement que dans le privé (les monuments officiels relevaient davantage d’un […]