Expositions

Les directeurs de musée, on le sait, laissent une trace souvent déterminante dans l’histoire de leur établissement. Non seulement ils le gèrent administrativement et se rendent responsables vis-à-vis des tutelles, mais en plus ils lui impriment une marque qui correspond à leur sensibilité et à leur manière d’envisager la collection. Cette collection, justement, quand leur budget le permet, ils l’enrichissent par de nouvelles acquisitions dont ils décident, bien sûr en association avec un comité, mais qui restent largement tributaires de leurs choix. Et le but est aussi que ces nouvelles acquisitions fassent sens dans ce que le musée possède déjà, […]

C’est une exposition particulièrement émouvante que présente actuellement le Centre Pompidou-Metz, sous le titre : Ecrire, c’est dessiner. Emouvante, parce que celle qui en est l’inspiratrice, la grande artiste franco-libanaise Etel Adnan, vient juste de disparaître, à l’âge de 96 ans. Et émouvante, parce qu’elle remonte à l’essence du geste créateur, là où le simple fait d’écrire une lettre devient une œuvre d’art. « Ecrire, c’est dessiner », disait Etel Ednan et elle-même en avait souvent fait l’expérience (dans la Grèce antique, d’ailleurs, un seul mot graphein signifiait à la fois « écrire » et « dessiner »). Rappelons qu’elle était d’abord poétesse et qu’elle avait publié, […]

Mandy El-Sayegh vit à Londres, mais elle est née en Malaisie. On ne sait pas très bien ce qu’a été sa vie, mais on imagine qu’elle a été confrontée à des blessures, des fractures, des tensions. Car son travail montre des corps tuméfiés, disloqués, qu’elle associe à des tas d’autres éléments qui vont de publicités pour des produits de luxe à des grands titres de journaux. L’exposition qu’elle présente chez Thaddaeus Ropac (sa première en France et dans cette galerie) s’articule d’ailleurs à partir d’une table de dissection installée au centre de la galerie, sur laquelle sont disposés des objets […]

On ne connaît pas assez le Musée Zadkine, ce charmant petit musée situé rue d’Assas, comme une enclave entre deux grands immeubles. C’est la demeure et l’atelier où vécut et travailla le sculpteur d’origine russe de 1928 à 1967. Articulé autour d’un jardin où sont installées ses œuvres, il est aussi un des derniers témoignages des ateliers d’artistes tels qu’ils existaient, à l’époque, dans le quartier de Montparnasse. Rénové avec soin en 2012, il abrite en permanence des pièces de l’artiste qui fut une des grandes figures de l’Ecole de Paris. Mais depuis quelques années, il fait aussi appel à […]

C’est novembre. Il fait sombre. Les feuilles mortes jonchent les trottoirs et la ville est plongée dans une sorte de brouillard qui la rend uniformément grise. C’est à ce moment qu’on a envie de peinture. De peinture aux couleurs chaudes qui nous emportent et nous réconfortent. De couleurs avec lesquelles on souhaiterait faire corps et à l’intérieur desquelles on aimerait presque entrer… Ce rêve est devenu réalité à la Galerie de Multiples/Gilles Drouault qui présente une nouvelle exposition de la jeune artiste Flora Moscovici. Flora Moscovici, on la connait pour ses travaux in situ qui célèbrent la couleur, comme les […]

C’est un paradoxe : de tous les Nouveaux Réalistes, Daniel Spoerri est sans doute un des moins connus, alors qu’il est toujours vivant. En fait, on associe surtout l’artiste aux « tableaux-pièges », ces œuvres qui consistaient à montrer la beauté poétique d’objets trouvés, par exemple, sur des étals de brocanteur, en les renversant, les faisant tenir à la verticale, comme s’ils défiaient l’ordre établi et les lois de la gravité. C’est avec ces pièces immédiatement reconnaissables qu’il rejoignit en 1960 les Nouveaux Réalistes, lui qui collectait des ferrailles pour son ami Jean Tinguely à Paris. Né en 1930 en Roumanie, Daniel Spoerri […]

Pendant longtemps, on a mis un point d’honneur à ne pas mélanger l’art et l’artisanat. L’art, c’est qui était « désintéressé » selon l’expression kantienne, ce qui était indispensable à l’existence humaine, mais inutile dans la vie de tous les jours, tandis que l’artisanat était fonctionnel, pragmatique, utilitaire, et par là-même populaire, pour ne pas dire vulgaire. Ce n’est pas que depuis le début du XXe siècle, et en particulier le Bauhaus, que l’art et l’artisanat se sont rapprochés, qu’on a vu que des objets du quotidien pouvaient aussi avoir une valeur artistique, qu’il n’y avait pas deux sphères irréconciliables, mais deux […]

Les peintres ont souvent besoin d’expérimenter, de se confronter à d’autres médiums, d’utiliser d’autres matériaux pour prolonger leur recherche picturale. Mais les découvertes naissent souvent par accident ou par hasard, un peu comme les « papiers découpés » que Matisse réalisa parce qu’il était malade et qu’il était moins fatiguant pour lui de découper dans de grandes feuilles de papier de couleur que d’utiliser ses pinceaux. C’est ainsi qu’Harold Ancart, ce peintre belge qui vit à New York et qui n’avait jamais eu d’exposition personnelle à Paris alors qu’il est une star du marché, eu envie, un jour de l’été 2017, d’aller […]

La quinzaine qui s’ouvre va être, pour le milieu de l’art contemporain français, incontestablement la plus chargée de l’année. Parce que c’est celle de la Fiac, qui reprend, après un an d’interruption, dans l’espace récemment inauguré du Grand Palais éphémère et que les galeristes attendent avec une certaine fébrilité, compte tenu des résultats en demi-teinte obtenus à la Foire de Bâle, en septembre. C’est aussi celle que de nombreuses institutions choisissent pour inaugurer de nouvelles expositions, espérant ainsi bénéficier de l’effet d’entraînement. Parmi toutes les manifestations prévues, qu’on aurait du mal à mentionner toutes, on pourra noter, entre autres, la […]

Figure centrale de la culture alternative britannique, Derek Jarman, mort du SIDA en 1993, reste mal connu en France. De lui, on a vu surtout Sebastiane, cet incroyable péplum gay (autour du personnage de Saint-Sébastien, bien sûr), sorti en 1976 et parlé en… latin, et, cet été, à la Fondation Luma d’Arles, les essais très sensuels et joliment érotiques réalisés justement pour le casting du film. Pourtant, l’artiste fut aussi plasticien, musicien, acteur, écrivain et militant des droits homosexuels. C’était un créateur complet, à qui rien ne faisait peur, et les différentes facettes de son travail, loin de se contredire, […]

Pour le grand public, le travail de Jean-Michel Othoniel s’apparente avant tout au Kiosque des Noctambules, cette commande réalisée en 2000 pour la bouche de la station de métro Palais-Royal. Il est vrai que cette sculpture, colorée et chatoyante, fait partie des monuments les plus courus de Paris et que de nombreuses personnes se font photographier devant elle. Elle a aussi défini un style Othoniel, fait de boules de verre multicolores, qui forment de grands colliers ou des arches spectaculaires. Un style que beaucoup qualifient aussi de décoratif, de léger, voire de kitsch. Il faut pourtant se souvenir que, lorsque […]

Les différents confinements -on a déjà souvent eu l’occasion de le dire- ont beaucoup changé les pratiques des artistes : ils les ont souvent contraints à des travaux plus solitaires, chez eux ou à l’atelier, ont limité leurs possibilités de déplacements géographiques et par-là même obligés à faire avec ce qu’ils avaient sous la main, les ont amenés à des formats plus petits, se limitant parfois à la taille d’une table. Ce faisant -et malgré tous les aspects négatifs, bien sûr, tant sur un plan économique que psychologique, provoqués par cet isolement-, ils les ont aussi obligés à aller à l’essentiel, […]

C’est la rentrée et la semaine dernière a été intense. Vernissages de galeries, réouverture de musées, manifestations en tous genres : dans ce contexte « presque » normal, le milieu de l’art semble pris d’une boulimie qui tend à compenser les mois de fermeture ou d’ouverture contrariée. C’est aussi ce qu’on a pu constater à Art Paris, la foire qui se tient habituellement au printemps, mais qui, cette année, en raison de la crise sanitaire, a été repoussée à début septembre. Des files impressionnantes de visiteurs (plus de 72 000 au final) attendaient de pouvoir faire vérifier leur pass sanitaire pour y entrer. Il […]

Pendant les différents confinements, de nombreux artistes ont vu leurs expositions reportées et n’ont donc pas pu vendre d’œuvres. D’autres se sont retrouvés seuls ou n’ont plus eu accès à l’atelier dans lequel ils travaillent. Ces périodes furent dures, mais elles les ont obligés à faire preuve d’imagination, à se recentrer sur le travail ou à envisager des formes plus légères, souvent sur papier. C’est ainsi qu’un artiste comme Ali Cherri, d’habitude engagé dans des tournages nécessitant des moyens et une équipe importante, s’est mis à réaliser chez lui de délicates aquarelles d’oiseaux taxidermisés ou de voitures accidentées ; c’est ainsi […]

Chaque année, sauf l’an passé bien sûr, et en alternance avec des expositions historiques, le Grimaldi Forum de Monaco propose, pendant l’été une grande rétrospective consacrée soit à un artiste majeur du XXe siècle, soit à un mouvement ou à une collection. Il y eut Dali, Bacon, Warhol, Picasso et la Côte d’Azur, Le Suprématisme russe ou Art Lovers, Histoires d’art dans la collection Pinault. Bref, à chaque fois des valeurs sûres, destinées à faire venir le plus grand nombre, mais qui se distinguent en général par une présentation intelligente et soignée. Cette année, c’est au tour de Giacometti, qui […]

C’est à une curieuse expérience que vient de se livrer l’Espace de l’Art concret (EAC) de Mouans-Sartoux pour fêter son 30+1 anniversaire : faire revivre un certain nombre d’expositions considérées comme marquantes depuis la création du centre en remontrant des pièces qui y figuraient et en les associant à d’autres appartenant à la Collection Lambert, qui a vu le jour à peu près dans les mêmes années. C’est ainsi que dans l’hommage à l’exposition inaugurale de 1990, Le Carré libéré, une exposition qui explorait l’évolution de cette forme, depuis le Carré noir sur fond blanc de Malevitch, jusqu’à des expressions plus […]

Peut-on imaginer deux expositions plus dissemblables que celle consacrée à Tarik Kiswanson au Carré d’art de Nîmes et celle qui met en regard quelques toiles de Van Gogh avec le travail de la plasticienne américaine Laura Owens à la Fondation Van Gogh d’Arles, une trentaine de kilomètres plus loin ? La première est en noir et blanc, sobre, presque minimale alors que la seconde éclate de couleurs, d’exubérance, de surcharge quasi baroque. Pourtant, toutes les deux atteignent leur but et laissent un impact fort sur le spectateur. Mirrorbody, l’exposition de Tarik Kiswanson, a été vernie la veille du deuxième confinement, c’est-à-dire […]

Depuis le début des années 2000, les musées nationaux des Alpes-Maritimes invitent de jeunes artistes à venir dialoguer, sur le thème de l’engagement, avec La Guerre et la Paix, cette fresque que Picasso peignit, dans les années 50, dans la petite chapelle romane de Vallauris, où il avait tant pratiqué la céramique. L’an passé, c’était l’artiste libanaise Mounira Al Solh (cf Pour le Liban – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)) qui y avait installé une tente, donné à entendre des récits et proposé une version féministe du chef-d’œuvre. Et cette année, c’est la performeuse française Violaine Lochu, lauréate, entre autres, […]

Il y aurait un rapprochement à faire entre Louise Bourgeois et Louise Nevelson, outre le fait qu’elles partagent le même prénom : elles appartiennent à une génération proche (la première est née en 1911, la seconde en 1899), elles ont vécu toutes les deux aux Etats-Unis, mais elles viennent d’un autre pays (la première, de France, bien sûr, la seconde d’Ukraine, d’où elle est partie, avec sa famille, à l’âge de six ans, sans doute pour échapper à la persécution des Juifs sous l’Empire russe) et elles ont fait de la sculpture leur médium de prédilection, même si elles n’ont été […]

« Prends garde à la douceur des choses », disait jadis Raphaële Billetdoux. Et on ne peut que lui donner raison. Car elles cachent parfois une violence que l’on ne soupçonnait pas. Ce sont souvent les artistes femmes qui ont cette capacité de surprendre. Leurs travaux peuvent se révéler familiers, rassurants, presque décoratifs, et soudain se retourner dans la noirceur, le trouble, l’inconfort (que l’on pense à Louise Bourgeois ou à Annette Messager, par exemple). C’est une supériorité du féminin sur le masculin : là où les hommes se livrent plus immédiatement, presque brutalement et sans nuances, les femmes avancent masquées, déconcertent et […]