Expositions

On peut s’agacer de voir la question écologique invoquée pour toute exposition qui se respecte aujourd’hui. De même qu’il y a peu -et aujourd’hui encore-, la question du postcolonialisme était le sésame qui ouvrait toutes manifestations culturelles se voulant sérieuses, même les plus médiocres. Pourtant ces deux notions sont essentielles et, concernant l’écologie, le changement climatique que l’on constate avec désolation tous les jours prouve l’urgence d’une prise de conscience et la nécessité d’une action. L’exposition Réclamer la terre qui vient de s’ouvrir au Palais de Tokyo ne s’inscrit donc que naturellement dans un mouvement qui remet en question la […]

Guillaume Désanges, qui vient d’être nommé à la direction du Palais de Tokyo, a été pendant plusieurs années responsable de la programmation de La Verrière Hermès de Bruxelles – cet espace d’exposition sous verrière situé à l’arrière du magasin -, où il a initié plusieurs passionnants cycles dont il a souvent été question ici (cf, par exemple, celui intitulé Poésie balistique : Le hasard et la nécessité – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)). Le dernier en date avait pour titre Matters of concern / Matières à panser et il partait du constat que bon nombre de jeunes artistes se sont réappropriés […]

En France, on a peu vu le travail de Lucas Arruda, cet artiste brésilien né en 1983 et dont les peintures figurent déjà dans les plus importants musées du monde. François Pinault, qui en a acheté plusieurs, en a montré lors de présentations de sa collection (dont celle qui se tient actuellement au Fresnoy de Tourcoing, Enrique Ramirez et Agnès Thurnauer, traversées dans le Nord – La République de l’Art (larepubliquedelart.com), et une exposition a eu lieu aux Cahiers d’art en 2016. Mais c’était en général quelques pièces qui étaient proposées, dont la perfection plastique sautait aux yeux, mais qui […]

Délaissée depuis plusieurs décennies, considérée comme ringarde, peu ou mal enseignée dans les écoles d’art qui lui préféraient la photo ou la vidéo, la peinture fait un retour en force depuis quelque temps sur la scène artistique française. On ne peut que s’en réjouir, car elle fait partie des disciplines essentielles et indémodables, elle a prouvé qu’elle n’était pas obsolète eu égard à la photographie et il n’y a que dans l’hexagone qu’elle a connu une telle désaffection (en Angleterre ou en Allemagne, par exemple, l’intérêt pour la peinture ne s’est jamais démenti). Pour autant, c’est bien connu, la peinture […]

Karina Bisch et Nicolas Chardon forment un couple et travaillent dans le même atelier. Ils conçoivent parfois des œuvres à quatre mains et ont toujours un œil sur le travail de l’autre, mais, la plupart du temps, leur pratique est individuelle. Nicolas, lui, fait de la peinture géométrique, mais en utilisant une trame déjà existante (très souvent un tissu vichy) et en suivant cette trame qui se déforme sous l’effet de la tension (l’idée lui en est venue en voyant des ballets de Merce Cunningham). Ainsi, ce qui devrait être droit et parfaitement dessiné devient courbe, imprécis, mou et perd […]

La maison a toujours été un motif récurrent du travail de Younès Rahmoun, cet artiste marocain né en 1975, qui a déjà participé, entre autres, à la Biennale de Venise en 2017 et à l’exposition Notre monde brûle en 2020 au Palais de Tokyo. Comme le dit Sandrine Wymann dans le texte qui accompagne l’exposition qu’il présente actuellement à la galerie Imane Farès, elle a d’abord été la maison de famille de Tétouan, « où, sous l’escalier, il occupait une chambre minuscule qu’il a immédiatement sublimé par ses premières recherches d’artiste. » Cela a donné lieu à une recréation de la chambre […]

Ces derniers temps -et à propos de différentes expositions-, il a souvent été question des rapports entre l’art et l’artisanat dans ces colonnes (cf Art et artisanat – La République de l’Art (larepubliquedelart.com) et En tissant, en écrivant – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)). Ce sera encore le cas aujourd’hui avec l’exposition Les Formes du transfert qui se tient aux Magasins Généraux de Pantin jusqu’au 13 mars (attention, plus qu’une quinzaine de jours !). Il s’agit de l’exposition qui fête les 10 ans de résidences d’artistes de la Fondation Hermès, qui, on le sait, offre à de jeunes artistes (selon un […]

Laurent Le Bon, le directeur du Centre Pompidou, l’affirme : « La Pinault Collection n’a pas financé le Centre pour l’exposition Charles Ray, nos budgets étaient parfaitement indépendants, nous avons juste contribué à parts égales à la réalisation du catalogue ». On veut bien le croire, mais il n’empêche qu’une double exposition consacrée à un artiste avec une partie dans une institution publique et une autre dans une institution privée, la Bourse du Commerce, est un montage un peu étrange, qui permet certes une synergie et une approche plus globale du travail de l’artiste, mais qui profite peut-être davantage au privé, qui se […]

Enrique Ramirez, l’artiste chilien qu’on aime beaucoup et dont on a toujours défendu le travail ici (cf Enrique Ramirez – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)), a fait une partie de ses études au Fresnoy de Tourcoing, cette école spécialisée dans la vidéo et les arts numériques. « Lorsqu’il est arrivé, se souvient Pascale Pronnier, qui en est la responsable des productions artistiques, il ne parlait pas français, mais son univers était déjà bien identifié et il a réalisé à l’école des films qui sont la matrice de sa production future ». Le temps a passé, Enrique Ramirez a commencé une belle […]

Le début d’année est souvent une période creuse pour les galeries. Après l’effervescence de l’automne, l’hiver s’étire et le marché a du mal à se réveiller. C’est la période pendant laquelle certaines en profitent pour faire des travaux, d’autres pour montrer des artistes qui ne sont pas les plus en vue de leur programmation et d’autres pour présenter des expositions collectives, plus centrées autour d’un thème ou d’une esthétique. C’est le cas des expositions dont il est question aujourd’hui. Dilecta est une maison d’édition mais aussi une galerie qui propose généralement des multiples. Mais depuis quelque temps, elle montre des […]

Lorsqu’on est critique, il est d’usage, en fin d’année, de faire la liste des expositions qui vous ont marqué au cours des douze mois qui viennent de s’écouler. C’est à la fois une facilité parce qu’à cette époque, l’actualité n’est pas très riche et une manière de faire le point sur ce qui reste en mémoire, ce qui subsiste avec le temps. Par flemme ou pour ne pas avoir recours à ce marronnier, je m’en suis abstenu cette année. Mais si je l’avais fait, il est clair que j’aurais cité l’exposition de Josef et Anni Albers qui a ouvert à […]

Les directeurs de musée, on le sait, laissent une trace souvent déterminante dans l’histoire de leur établissement. Non seulement ils le gèrent administrativement et se rendent responsables vis-à-vis des tutelles, mais en plus ils lui impriment une marque qui correspond à leur sensibilité et à leur manière d’envisager la collection. Cette collection, justement, quand leur budget le permet, ils l’enrichissent par de nouvelles acquisitions dont ils décident, bien sûr en association avec un comité, mais qui restent largement tributaires de leurs choix. Et le but est aussi que ces nouvelles acquisitions fassent sens dans ce que le musée possède déjà, […]

C’est une exposition particulièrement émouvante que présente actuellement le Centre Pompidou-Metz, sous le titre : Ecrire, c’est dessiner. Emouvante, parce que celle qui en est l’inspiratrice, la grande artiste franco-libanaise Etel Adnan, vient juste de disparaître, à l’âge de 96 ans. Et émouvante, parce qu’elle remonte à l’essence du geste créateur, là où le simple fait d’écrire une lettre devient une œuvre d’art. « Ecrire, c’est dessiner », disait Etel Ednan et elle-même en avait souvent fait l’expérience (dans la Grèce antique, d’ailleurs, un seul mot graphein signifiait à la fois « écrire » et « dessiner »). Rappelons qu’elle était d’abord poétesse et qu’elle avait publié, […]

Mandy El-Sayegh vit à Londres, mais elle est née en Malaisie. On ne sait pas très bien ce qu’a été sa vie, mais on imagine qu’elle a été confrontée à des blessures, des fractures, des tensions. Car son travail montre des corps tuméfiés, disloqués, qu’elle associe à des tas d’autres éléments qui vont de publicités pour des produits de luxe à des grands titres de journaux. L’exposition qu’elle présente chez Thaddaeus Ropac (sa première en France et dans cette galerie) s’articule d’ailleurs à partir d’une table de dissection installée au centre de la galerie, sur laquelle sont disposés des objets […]

On ne connaît pas assez le Musée Zadkine, ce charmant petit musée situé rue d’Assas, comme une enclave entre deux grands immeubles. C’est la demeure et l’atelier où vécut et travailla le sculpteur d’origine russe de 1928 à 1967. Articulé autour d’un jardin où sont installées ses œuvres, il est aussi un des derniers témoignages des ateliers d’artistes tels qu’ils existaient, à l’époque, dans le quartier de Montparnasse. Rénové avec soin en 2012, il abrite en permanence des pièces de l’artiste qui fut une des grandes figures de l’Ecole de Paris. Mais depuis quelques années, il fait aussi appel à […]

C’est novembre. Il fait sombre. Les feuilles mortes jonchent les trottoirs et la ville est plongée dans une sorte de brouillard qui la rend uniformément grise. C’est à ce moment qu’on a envie de peinture. De peinture aux couleurs chaudes qui nous emportent et nous réconfortent. De couleurs avec lesquelles on souhaiterait faire corps et à l’intérieur desquelles on aimerait presque entrer… Ce rêve est devenu réalité à la Galerie de Multiples/Gilles Drouault qui présente une nouvelle exposition de la jeune artiste Flora Moscovici. Flora Moscovici, on la connait pour ses travaux in situ qui célèbrent la couleur, comme les […]

C’est un paradoxe : de tous les Nouveaux Réalistes, Daniel Spoerri est sans doute un des moins connus, alors qu’il est toujours vivant. En fait, on associe surtout l’artiste aux « tableaux-pièges », ces œuvres qui consistaient à montrer la beauté poétique d’objets trouvés, par exemple, sur des étals de brocanteur, en les renversant, les faisant tenir à la verticale, comme s’ils défiaient l’ordre établi et les lois de la gravité. C’est avec ces pièces immédiatement reconnaissables qu’il rejoignit en 1960 les Nouveaux Réalistes, lui qui collectait des ferrailles pour son ami Jean Tinguely à Paris. Né en 1930 en Roumanie, Daniel Spoerri […]

Pendant longtemps, on a mis un point d’honneur à ne pas mélanger l’art et l’artisanat. L’art, c’est qui était « désintéressé » selon l’expression kantienne, ce qui était indispensable à l’existence humaine, mais inutile dans la vie de tous les jours, tandis que l’artisanat était fonctionnel, pragmatique, utilitaire, et par là-même populaire, pour ne pas dire vulgaire. Ce n’est pas que depuis le début du XXe siècle, et en particulier le Bauhaus, que l’art et l’artisanat se sont rapprochés, qu’on a vu que des objets du quotidien pouvaient aussi avoir une valeur artistique, qu’il n’y avait pas deux sphères irréconciliables, mais deux […]

Les peintres ont souvent besoin d’expérimenter, de se confronter à d’autres médiums, d’utiliser d’autres matériaux pour prolonger leur recherche picturale. Mais les découvertes naissent souvent par accident ou par hasard, un peu comme les « papiers découpés » que Matisse réalisa parce qu’il était malade et qu’il était moins fatiguant pour lui de découper dans de grandes feuilles de papier de couleur que d’utiliser ses pinceaux. C’est ainsi qu’Harold Ancart, ce peintre belge qui vit à New York et qui n’avait jamais eu d’exposition personnelle à Paris alors qu’il est une star du marché, eu envie, un jour de l’été 2017, d’aller […]

La quinzaine qui s’ouvre va être, pour le milieu de l’art contemporain français, incontestablement la plus chargée de l’année. Parce que c’est celle de la Fiac, qui reprend, après un an d’interruption, dans l’espace récemment inauguré du Grand Palais éphémère et que les galeristes attendent avec une certaine fébrilité, compte tenu des résultats en demi-teinte obtenus à la Foire de Bâle, en septembre. C’est aussi celle que de nombreuses institutions choisissent pour inaugurer de nouvelles expositions, espérant ainsi bénéficier de l’effet d’entraînement. Parmi toutes les manifestations prévues, qu’on aurait du mal à mentionner toutes, on pourra noter, entre autres, la […]