de Patrick Scemama

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La République de l'Art

Expositions

Charles Ray en miroir privé-public à Paris

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Laurent Le Bon, le directeur du Centre Pompidou, l’affirme : « La Pinault Collection n’a pas financé le Centre pour l’exposition Charles Ray, nos budgets étaient parfaitement indépendants, nous avons juste contribué à parts égales à la réalisation du catalogue ». On veut bien le croire, mais il n’empêche qu’une double exposition consacrée à un artiste avec une partie dans une institution publique et une autre dans une institution privée, la Bourse du Commerce, est un montage un peu étrange, qui permet certes une synergie et une approche plus globale du travail de l’artiste, mais qui profite peut-être davantage au privé, qui se […]

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Enrique Ramirez et Agnès Thurnauer, traversées dans le Nord

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Enrique Ramirez, l’artiste chilien qu’on aime beaucoup et dont on a toujours défendu le travail ici (cf Enrique Ramirez – La République de l’Art (larepubliquedelart.com)), a fait une partie de ses études au Fresnoy de Tourcoing, cette école spécialisée dans la vidéo et les arts numériques. « Lorsqu’il est arrivé, se souvient Pascale Pronnier, qui en est la responsable des productions artistiques, il ne parlait pas français, mais son univers était déjà bien identifié et il a réalisé à l’école des films qui sont la matrice de sa production future ». Le temps a passé, Enrique Ramirez a commencé une belle […]

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Collectives

Collectives

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Le début d’année est souvent une période creuse pour les galeries. Après l’effervescence de l’automne, l’hiver s’étire et le marché a du mal à se réveiller. C’est la période pendant laquelle certaines en profitent pour faire des travaux, d’autres pour montrer des artistes qui ne sont pas les plus en vue de leur programmation et d’autres pour présenter des expositions collectives, plus centrées autour d’un thème ou d’une esthétique. C’est le cas des expositions dont il est question aujourd’hui. Dilecta est une maison d’édition mais aussi une galerie qui propose généralement des multiples. Mais depuis quelque temps, elle montre des […]

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En tissant, en écrivant

En tissant, en écrivant

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Lorsqu’on est critique, il est d’usage, en fin d’année, de faire la liste des expositions qui vous ont marqué au cours des douze mois qui viennent de s’écouler. C’est à la fois une facilité parce qu’à cette époque, l’actualité n’est pas très riche et une manière de faire le point sur ce qui reste en mémoire, ce qui subsiste avec le temps. Par flemme ou pour ne pas avoir recours à ce marronnier, je m’en suis abstenu cette année. Mais si je l’avais fait, il est clair que j’aurais cité l’exposition de Josef et Anni Albers qui a ouvert à […]

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Tremblements, les années Marie-Claude Beaud à Monaco

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Les directeurs de musée, on le sait, laissent une trace souvent déterminante dans l’histoire de leur établissement. Non seulement ils le gèrent administrativement et se rendent responsables vis-à-vis des tutelles, mais en plus ils lui impriment une marque qui correspond à leur sensibilité et à leur manière d’envisager la collection. Cette collection, justement, quand leur budget le permet, ils l’enrichissent par de nouvelles acquisitions dont ils décident, bien sûr en association avec un comité, mais qui restent largement tributaires de leurs choix. Et le but est aussi que ces nouvelles acquisitions fassent sens dans ce que le musée possède déjà, […]

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Ecrire, c’est dessiner

Ecrire, c’est dessiner

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C’est une exposition particulièrement émouvante que présente actuellement le Centre Pompidou-Metz, sous le titre : Ecrire, c’est dessiner. Emouvante, parce que celle qui en est l’inspiratrice, la grande artiste franco-libanaise Etel Adnan, vient juste de disparaître, à l’âge de 96 ans. Et émouvante, parce qu’elle remonte à l’essence du geste créateur, là où le simple fait d’écrire une lettre devient une œuvre d’art. « Ecrire, c’est dessiner », disait Etel Ednan et elle-même en avait souvent fait l’expérience (dans la Grèce antique, d’ailleurs, un seul mot graphein signifiait à la fois « écrire » et « dessiner »). Rappelons qu’elle était d’abord poétesse et qu’elle avait publié, […]

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Collages de dames

Collages de dames

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Mandy El-Sayegh vit à Londres, mais elle est née en Malaisie. On ne sait pas très bien ce qu’a été sa vie, mais on imagine qu’elle a été confrontée à des blessures, des fractures, des tensions. Car son travail montre des corps tuméfiés, disloqués, qu’elle associe à des tas d’autres éléments qui vont de publicités pour des produits de luxe à des grands titres de journaux. L’exposition qu’elle présente chez Thaddaeus Ropac (sa première en France et dans cette galerie) s’articule d’ailleurs à partir d’une table de dissection installée au centre de la galerie, sur laquelle sont disposés des objets […]

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Primitifs

Primitifs

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On ne connaît pas assez le Musée Zadkine, ce charmant petit musée situé rue d’Assas, comme une enclave entre deux grands immeubles. C’est la demeure et l’atelier où vécut et travailla le sculpteur d’origine russe de 1928 à 1967. Articulé autour d’un jardin où sont installées ses œuvres, il est aussi un des derniers témoignages des ateliers d’artistes tels qu’ils existaient, à l’époque, dans le quartier de Montparnasse. Rénové avec soin en 2012, il abrite en permanence des pièces de l’artiste qui fut une des grandes figures de l’Ecole de Paris. Mais depuis quelques années, il fait aussi appel à […]

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Plongée dans le pigment pur

Plongée dans le pigment pur

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C’est novembre. Il fait sombre. Les feuilles mortes jonchent les trottoirs et la ville est plongée dans une sorte de brouillard qui la rend uniformément grise. C’est à ce moment qu’on a envie de peinture. De peinture aux couleurs chaudes qui nous emportent et nous réconfortent. De couleurs avec lesquelles on souhaiterait faire corps et à l’intérieur desquelles on aimerait presque entrer… Ce rêve est devenu réalité à la Galerie de Multiples/Gilles Drouault qui présente une nouvelle exposition de la jeune artiste Flora Moscovici. Flora Moscovici, on la connait pour ses travaux in situ qui célèbrent la couleur, comme les […]

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Agapes niçoises

Agapes niçoises

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C’est un paradoxe : de tous les Nouveaux Réalistes, Daniel Spoerri est sans doute un des moins connus, alors qu’il est toujours vivant. En fait, on associe surtout l’artiste aux « tableaux-pièges », ces œuvres qui consistaient à montrer la beauté poétique d’objets trouvés, par exemple, sur des étals de brocanteur, en les renversant, les faisant tenir à la verticale, comme s’ils défiaient l’ordre établi et les lois de la gravité. C’est avec ces pièces immédiatement reconnaissables qu’il rejoignit en 1960 les Nouveaux Réalistes, lui qui collectait des ferrailles pour son ami Jean Tinguely à Paris. Né en 1930 en Roumanie, Daniel Spoerri […]

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Art et artisanat

Art et artisanat

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Pendant longtemps, on a mis un point d’honneur à ne pas mélanger l’art et l’artisanat. L’art, c’est qui était « désintéressé » selon l’expression kantienne, ce qui était indispensable à l’existence humaine, mais inutile dans la vie de tous les jours, tandis que l’artisanat était fonctionnel, pragmatique, utilitaire, et par là-même populaire, pour ne pas dire vulgaire. Ce n’est pas que depuis le début du XXe siècle, et en particulier le Bauhaus, que l’art et l’artisanat se sont rapprochés, qu’on a vu que des objets du quotidien pouvaient aussi avoir une valeur artistique, qu’il n’y avait pas deux sphères irréconciliables, mais deux […]

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Harold Ancart, Claire Tabouret, expérimentations picturales

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Les peintres ont souvent besoin d’expérimenter, de se confronter à d’autres médiums, d’utiliser d’autres matériaux pour prolonger leur recherche picturale. Mais les découvertes naissent souvent par accident ou par hasard, un peu comme les « papiers découpés » que Matisse réalisa parce qu’il était malade et qu’il était moins fatiguant pour lui de découper dans de grandes feuilles de papier de couleur que d’utiliser ses pinceaux. C’est ainsi qu’Harold Ancart, ce peintre belge qui vit à New York et qui n’avait jamais eu d’exposition personnelle à Paris alors qu’il est une star du marché, eu envie, un jour de l’été 2017, d’aller […]

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Le Prix Duchamp annonciateur de la FIAC

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La quinzaine qui s’ouvre va être, pour le milieu de l’art contemporain français, incontestablement la plus chargée de l’année. Parce que c’est celle de la Fiac, qui reprend, après un an d’interruption, dans l’espace récemment inauguré du Grand Palais éphémère et que les galeristes attendent avec une certaine fébrilité, compte tenu des résultats en demi-teinte obtenus à la Foire de Bâle, en septembre. C’est aussi celle que de nombreuses institutions choisissent pour inaugurer de nouvelles expositions, espérant ainsi bénéficier de l’effet d’entraînement. Parmi toutes les manifestations prévues, qu’on aurait du mal à mentionner toutes, on pourra noter, entre autres, la […]

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Le temps, contre et avec

Le temps, contre et avec

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Figure centrale de la culture alternative britannique, Derek Jarman, mort du SIDA en 1993, reste mal connu en France. De lui, on a vu surtout Sebastiane, cet incroyable péplum gay (autour du personnage de Saint-Sébastien, bien sûr), sorti en 1976 et parlé en… latin, et, cet été, à la Fondation Luma d’Arles, les essais très sensuels et joliment érotiques réalisés justement pour le casting du film. Pourtant, l’artiste fut aussi plasticien, musicien, acteur, écrivain et militant des droits homosexuels. C’était un créateur complet, à qui rien ne faisait peur, et les différentes facettes de son travail, loin de se contredire, […]

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Reflets dans un oeil d’or

Reflets dans un oeil d’or

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Pour le grand public, le travail de Jean-Michel Othoniel s’apparente avant tout au Kiosque des Noctambules, cette commande réalisée en 2000 pour la bouche de la station de métro Palais-Royal. Il est vrai que cette sculpture, colorée et chatoyante, fait partie des monuments les plus courus de Paris et que de nombreuses personnes se font photographier devant elle. Elle a aussi défini un style Othoniel, fait de boules de verre multicolores, qui forment de grands colliers ou des arches spectaculaires. Un style que beaucoup qualifient aussi de décoratif, de léger, voire de kitsch. Il faut pourtant se souvenir que, lorsque […]

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Ryan Gander et Miryam Haddad post-confinement

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Les différents confinements -on a déjà souvent eu l’occasion de le dire- ont beaucoup changé les pratiques des artistes : ils les ont souvent contraints à des travaux plus solitaires, chez eux ou à l’atelier, ont limité leurs possibilités de déplacements géographiques et par-là même obligés à faire avec ce qu’ils avaient sous la main, les ont amenés à des formats plus petits, se limitant parfois à la taille d’une table. Ce faisant -et malgré tous les aspects négatifs, bien sûr, tant sur un plan économique que psychologique, provoqués par cet isolement-, ils les ont aussi obligés à aller à l’essentiel, […]

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Une rentrée sous le signe du Bauhaus

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C’est la rentrée et la semaine dernière a été intense. Vernissages de galeries, réouverture de musées, manifestations en tous genres : dans ce contexte « presque » normal, le milieu de l’art semble pris d’une boulimie qui tend à compenser les mois de fermeture ou d’ouverture contrariée. C’est aussi ce qu’on a pu constater à Art Paris, la foire qui se tient habituellement au printemps, mais qui, cette année, en raison de la crise sanitaire, a été repoussée à début septembre. Des files impressionnantes de visiteurs (plus de 72 000 au final) attendaient de pouvoir faire vérifier leur pass sanitaire pour y entrer. Il […]

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Gérard Traquandi, la délicatesse incarnée

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Pendant les différents confinements, de nombreux artistes ont vu leurs expositions reportées et n’ont donc pas pu vendre d’œuvres. D’autres se sont retrouvés seuls ou n’ont plus eu accès à l’atelier dans lequel ils travaillent. Ces périodes furent dures, mais elles les ont obligés à faire preuve d’imagination, à se recentrer sur le travail ou à envisager des formes plus légères, souvent sur papier. C’est ainsi qu’un artiste comme Ali Cherri, d’habitude engagé dans des tournages nécessitant des moyens et une équipe importante, s’est mis à réaliser chez lui de délicates aquarelles d’oiseaux taxidermisés ou de voitures accidentées ; c’est ainsi […]

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Giacometti king size

Giacometti king size

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Chaque année, sauf l’an passé bien sûr, et en alternance avec des expositions historiques, le Grimaldi Forum de Monaco propose, pendant l’été une grande rétrospective consacrée soit à un artiste majeur du XXe siècle, soit à un mouvement ou à une collection. Il y eut Dali, Bacon, Warhol, Picasso et la Côte d’Azur, Le Suprématisme russe ou Art Lovers, Histoires d’art dans la collection Pinault. Bref, à chaque fois des valeurs sûres, destinées à faire venir le plus grand nombre, mais qui se distinguent en général par une présentation intelligente et soignée. Cette année, c’est au tour de Giacometti, qui […]

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L’EAC fête ses 30+1 ans

L’EAC fête ses 30+1 ans

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C’est à une curieuse expérience que vient de se livrer l’Espace de l’Art concret (EAC) de Mouans-Sartoux pour fêter son 30+1 anniversaire : faire revivre un certain nombre d’expositions considérées comme marquantes depuis la création du centre en remontrant des pièces qui y figuraient et en les associant à d’autres appartenant à la Collection Lambert, qui a vu le jour à peu près dans les mêmes années. C’est ainsi que dans l’hommage à l’exposition inaugurale de 1990, Le Carré libéré, une exposition qui explorait l’évolution de cette forme, depuis le Carré noir sur fond blanc de Malevitch, jusqu’à des expressions plus […]

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